《弗兰西斯·培根: 感觉的逻辑》弗兰西斯·培根：画中感觉与形象的逻辑

思衣谷

德勒兹是著名的法国哲学家，他在福柯开创的领地上纵横、叱咤，既能关注同时代发生的一切新事物，又有严格的学术体系作为后盾。如果有什么代表他的那种感觉的两大特性:开放性和综合性的作品，就要数《弗兰西斯•培根:感觉的逻辑》了。

在这本书里，德勒兹将培根的画作视作无器官的身体，又将这身体瓦解成骨架、形状、轮廓，透过这种瓦解的过程，从而形成了培根的形象派画风。那么弗朗西斯•培根何许人物？他是后现代的，革命性的英国20世纪最伟大的画家，其创作的形象派画风自然是艺术界的一朵奇葩。

在此书中，我们也可以透过德勒兹优美而富有哲思的文字论述，知道了培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画,从而在抽象与具象之间,找到了第三条道路,拯救了形象在20世纪的命运。在美术研究领域，我们比较好理解具象和抽象，但原来还有第三种肯能，那就是形象。这就是这本《感觉的逻辑》的中心对象，这种美学鉴赏——形象，是有点像我们看到的哥特艺术和巴洛克艺术相似。但就绘画领域而言，作者既用了英国当代画家培根的画作的作为事例，说明了何为形象的美学，这也是作者对培根的“概念艺术”的详细论述。

在这本书说，每一章节都是说到培根绘画的一个方面，顺序是由简单到复杂。中心思想都是以感觉性和形象性的一般逻辑的角度去谈到美术上的价值。其中在第一章的《圆，圆形的活动场地》中，就以收藏在澳大利亚国家画廊的培根的《三联画》辑1作为研究对象。值得一提都是，此书的策划是笔者十分西汉的理想国，策划方也非常懂读者的心细，为了展现艺术研究的图文分开的清晰度，理想国也在书中另外附录了培根的作品精选，此举便可以让读者一边畅游德勒兹的哲学结晶，也可以一边一睹培根那些旷世巨作。在这幅画中，作者德勒兹的观点的那三幅画不可以汇集在同一框框内的，那是因为“形象本身通过源泉或多面体而被孤立在画中。”这这样的理论是基于培根的美术观“绘画既没有需要表现的原型，也没有需要讲述的故事。”这就告诉我们，要走第三条路，就是需要确定形象是需要的孤立的，因此才是形成形象说的首要条件。

而在第二章《关于古代绘画与具象的关系的思考》，这里就说到形成形象美学的起源是应该从古代绘画与具象中抽离出来的。此话怎讲？作者就深入浅出地介绍了一些宗教情感浓郁的古代绘画是具象的美学代表，从而让形象的形成就是要在这些具象化的画作中脱离出来。

而在《田径运动》中，作者先分析了培根绘画的三大元素是：作为起空间作用的材质结构的色彩平涂；形象，诸多形象和它们的事实；以及场地。之后，作者先后介绍了1969年的《斗牛习作》而道出形象美学“形象就是身体，而身体处于圆形的圈内”。此外作为代表的作品1946年的《绘画》，在该画作中，就看到形象很好地坐在由栏杆围起的圆形中，但同时，它被半圆形的雨伞吸过去了。这就是形象的有力表现，那就是融合一起的问题。这是也是作者说到那样“不断产生变形和畸形的运动，在每时每刻都将真实的头像转到身体上，已构成形象”是的，绘画中的形象派就是这么由来的。

在《身体，灵与肉，变成动物》中，作者也谈到了形象派的画作是以身体为材料的。在培根的画作中，体现形象美学的，就是对身体的“演绎”了，这里作者也列举了培根的1968年的名作《三联画，两个躺着的人体与见证人》，这里体现了培根喜欢画躺着的形象爱好。画中就画了两个睡着了的孪生兄弟，旁边是带着动物之灵的见证人。此外，我们还可以在培根的“十字架刑”系列画作中，就谈到了培刚感兴趣的是下降的动作，以及脑袋朝下这一能够呈现肉体的姿态。这系列画中就画了在由一个椅子兼十字架和一个骨状的圆形场地构成的框架中，肉体真正从骨头上卸下来。这里的形象肉体美学，是体现了培根对肉体的怜悯，非常赞同作者对培根的赞美“带着他那爱尔兰人、英国人的怜悯之心”

而来到《概括性思考：培根绘画的不同时期与各个方面》，这里作者继续重申了培根绘画三元素：结构、形象和轮廓。此外作者也继续列举了1978年的《绘画》，该画画的是：轮廓的金色和橘黄色带着所有这些功能，在碰撞着门，时刻准备着变成以上的任何一种形式。去说明了形象与材质结构之间的双向交流，而这种“交流”也是构成了一种美学的节奏。

在《绘画与感觉》中，作者就将培根和塞尚的作品相对比。用作者的话就是可以高度概括两者的分别，那就是“在塞尚那里，世界是大自然，在培根那里，世界是人工假象。”这是可以非常好地让我们理解培根的形象派的，以及与塞尚的印象派做区分。此外，在《歇斯底里症》一文，事实上就是说到了形象派中的那种有歇斯底里的在场感问题。正如作者说到：绘画不将眼睛作为一个固定的器官来对待。

而在《画出力量》，作者的观点是绘画可以让看不见的力量变得可见。这里作者也谈到了培根的画作力量有三：孤立的力量、变形的力量。消散的力量。正如培根自己说自己是智力上的悲观主义者，于是在他的画风中，会出现一种幻灭的、兽性的恐怖感情，也有一种感觉的暴力，这自然一方面是反映了当代都市生活的精神危机，但窃以为更是培根的形象派作品之所以能画出力量来的原因。

之后的这篇文章中，作者就从艺术理论的角度继续深入谈到了培根形象派画风的交合形象与三联画的关系，也告诉我们何为什么是三联画？其中值得强调的是三联画的原则是光鲜与色彩的最大统一。哪怕在培根的有着隔离独立的三联画，其画风都是遵从这三联画的原则的。此外也谈到绘画中的图表、类比、色彩的思考、眼与手等的硬核，也谈到了每位画家都以自己的方式概括了绘画史，如培根就是以自己的形象派而独树一帜。

德勒兹对培根的画作进行了非常系统地做了一份艺术评论，阐明了艺术创作中新意义的创生过程，如形象派画风。他通过“无器官的身体”强调了形象派画风是具有感觉上的开放性和形象上的综合性的，这种开放性是指感觉的变化生成、积极能动的状态；综合性是强调异质要素间的全新的关联。这也就是说明了“培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画”毕竟，培根绘画中是富含感觉上的开放性和形象上的综合性的。