细味现代诗之美──新诗十讲

以前，要听北大教授讲课，只能做旁听生，像保安或买烧饼的人一样，偷偷听课。但现在，我们很幸运，无需去北大教室，就能听北大教授讲课。这种渴望跨越地域边界，让我们能在任何地方听到北大教授的课程。北大教授倾心打造的十堂新诗课《新诗十讲》荣获2015年度“中国好书”获奖图书，满足了我们的文学渴望。

与旧体诗相比，我国的新诗最显著的特点是白话诗。因此，新诗的发展是一种重要的艺术趋势。新诗的作者表达方式多样化，使人们更难以理解和欣赏。例如，在初中语文课上，我们读到闻一多的《死水》时，有些人会感到困惑。为什么将一滩看起来令人作呕的死水描绘得如此富丽多彩？徐志摩明明是个不受欢迎的男人，但他写的《再别康桥》却是如此模糊和充满诗意，读完后，人们不由自主地陷入了含蓄的爱情幻想。

从这些新诗中，我们可以单纯地获得美感和精神愉悦。这些诗与当时的社会背景结合在一起，更具深意，也更令人感到诗歌中的隐晦和暗示。例如，徐志摩想表达的是自由和民主的追求，却用爱情这种手法常常出现在中国的古典诗歌中。

中国的古典诗歌体现了写实主义、浪漫主义和象征主义这三种不同的观念，但这些观念并没有对错之分，只是表达方式的不同。

中国的古典诗歌需要让读者留白，就像现代诗一样。例如，读完《哈姆雷特》，每个人心里都有自己对哈姆雷特的理解。留白可以激发读者的想象力，引发读者的思考。这是中国式的美感，话说到一半，留给读者自己感受和理解。

孙玉石先生从诗歌的角度对闻一多、徐志摩、戴望舒、卞之琳等十位作家的诗歌进行深入剖析，将那些看似模糊的意象拆解开来，我们可以领略到这些诗歌的新意和深层次的意境。例如，“有些诗可以从文字本身去理解，有些诗则需要先了解作者”，孙玉石先生的讲解为很多诗歌增添了立体和可视化的感觉。

读这本书时，我们可以轻声吟诵，感受作者片刻的思绪。《新诗十讲》主要讲述了闻一多、徐志摩、戴望舒、卞之琳等十位作家的诗歌作品，让我们更深入地了解这些诗歌，激发对新诗的热爱之情。