《日本的诗歌》诗意人生：领略日本诗歌灵动之美

最近我连着读了两本讲诗歌的书，读得痴迷不已，称赞不绝。一本是《日本的诗歌》，主要解读了日本的汉诗、和歌和中世歌谣传统；另一本是邵毅平的《诗骚百句》，主要解读了《诗经》和《楚辞》。

这两本书有一个共同点——在解读古代诗歌的“身体性”上，摒弃了课本上的假道学正经，揭开了“诗三百、思无邪”的遮掩。它们勇敢地直面古人对身体愉悦和欲望的表达，比如《诗经》明明是写野合的诗，就应该承认它是写野合；写幽会和外遇的诗，就应该认真承认它是在讲出轨。而不是像中学语文课那样，一边把《诗经》捧上天，要求学生们背诵，一边又虚伪地掩盖，害怕学生们发现有些内容不宜，还要警告那些“思无邪”。

《日本的诗歌》很坦率，它是日本的古典诗歌研究者在法国学院进行的经典演讲。作者带领我们解读日本古典诗歌中所表达的身体性、歌人基于身体的情感模式，甚至是搞基的诗歌。这很有道理！诗歌本就是人的兴之所至呼号的结果，畅快了就应该喊出来，符合那句话：“有了快感你就喊”。无论喊出来的是妓女还是急着寻欢、为寻欢竟倒卖高级外套的乡土子弟，还是执行访妻婚、以诗歌跟恋人相和互表衷肠的贵族女子，亦或是在乡下有妻子却大声赞扬“阿波的年轻人（男的）腿和小肚子长得真棒”的肉体之欢的男人。

我很喜欢这种坦率的态度，也很喜欢作者轻松、深刻地总结了许多我感到模糊的观点，比如日本唯一的女性文字——平假名和片假名的发明，表达了自我与歌人和自然的一体化，还有妓女在日本古典诗歌中扮演的重要角色，和歌以及对生命的朝生暮死及时行乐的态度。

我读这本书的时候刚好看了汤浅政明的新电影《平家物语：犬王》，他在这本书中也有所提及。他以“能乐”大师世阿弥的命运——“开始时受到最高统治者的无比宠爱，最后遭到统治者的猜疑和忌恨……被流放”来凸显日本文学传统最浓烈的哲学底色：“不知明天的命运，就是这人生的现实”，这是当时的一种强烈时代情感。当然，这种情感也涌现出了歌谣中不断重复的主题——对“人生无常”的深刻认识，以及瞬间性积极的现世享乐主义。

作者引用了一首短小精悍、极具代表性的歌谣，这首歌谣也引导了我想起了ZARD的经典名曲《夢の中へ》，它似乎也可以视为古典文学精神的现代传承。