我的摄影创作法

20世纪日本代表摄影家植田正治的文集对摄影持续、纯粹、热忱的思考。编辑强烈推荐这部书籍。植田自称为业余摄影师，从中学三年级开始就对摄影产生了浓厚兴趣。二战前，他已经开始在摄影领域中崭露头角。战后，他以家乡鸟取的天空、地平线和沙丘为背景，采用以拍摄对象为静物的方式进行布置后摆拍。这种手法被称为“植田调”，在全世界范围内得到高度评价。植田正治的前卫艺术摄影对日本和全球摄影产生了重要的影响，然而，他始终称自己为一名业余摄影师。他在本书中多次强调自己仅仅是个摄影爱好者而非靠摄影谋生的人，这说明他对摄影具有纯粹的态度。

像许多摄影师一样，植田正治喜欢研究相机、镜头、相纸和相机包等，同时也关注流行的主题、构图、装裱和印刷方式。他对各种器材和拍摄手法的详尽讲解可以为人们展现他同时也不断反思它们与摄影本质的关系，他呼吁同行们不要忘记当初对摄影产生的那份热情。

植田正治拥有独特的摄影风格，在某些时段格格不入。在本书中，植田回忆了二战期间，当时的报纸号召摄影师也应该站起来，他很担心自己再也不能像以前一样自由地拍摄。在1950年代，以土门拳为中心的现实主义风格十分流行，而植田的摆拍手法则与其推崇的“绝对快照”背道而驰。植田用平和诚恳的语言展现了他如何坚持自己相信的道路，只拍摄能够表达内心的照片。

本书主要展示植田正治在20世纪70至80年代在日本的摄影杂志上发表的许多文章，这些文章讲述了他开始摄影创作的契机，以及他自称是“摄影爱好者”的原因，对当时流行摄影风格的批评，以及他个人偏好的拍摄手法和摄影器材等等。为了重现植田正治通过“语言”这种不同于摄影的行为所构建的世界，本书对这些文章进行了重构，考虑了他的叙述口吻的统一性以及内容的重复性。

作者简介

著者：植田正治1913生于年鸟取县西伯郡境町（今境港市）。中学三年级时开始热衷于摄影。1932年赴东京，进入东洋摄影学校。毕业后回到故乡，19岁开办照相馆。从这时起，作品开始不断入选摄影杂志和展览，并崭露头角。之后致力于发表作品，因《少女四态》等群像摆拍摄影受到关注。1949年以山阴的天空、地平线、沙丘等为背景，将拍摄对象当作静物一般布置后摆拍。该手法被称为“植田调”，在世界范围内获得了高度评价。1954年获第二次二科奖。1958年在纽约现代艺术博物馆举办展览。1975年获得第25届日本写真协会奖年度奖。1978年获得文化厅创设10周年纪念功劳者表彰。1980年入选德国“世界影像博览会摄影展”。1988年获得第4届东川奖国内作家奖。1989年获得第39届日本写真协会奖功劳奖。1993年在国内外举办多次展览，包括在东京举办的大规模个展等。1995年...