现代身体

20世纪初，现代主义从欧洲传到美洲。在像毕加索、马蒂斯等现代主义画家的启发下，现代舞蹈家们又以身体为媒介，创造了崭新的个人表达视角。

本书旨在考察20世纪上半叶现代舞的发展历程。作者从第一代现代舞者玛莎·格雷厄姆开始，一直到50年代时的阿尔文·艾利，详细展示了现代舞如何产生、成长以及在现代艺术界中奠定地位。

现代舞最初始于20世纪初，参与者为白人女性（多数是犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人，这些人群皆处于20世纪初美国社会的边缘。正因如此，现代舞的艺术追求和表达方式从一开始就与社会和政治密切相关。现代舞者以身体为媒介，表达对性别歧视、种族歧视以及各种社会偏见的强烈抗议，以调问“艺术为谁服务？艺术的社会功能是什么？”等问题，到探讨“身为一名美国人究竟意味着什么？如何以舞蹈来刻画美国和美国人？”等问题。对抗性姿态的舞蹈风格，说明现代舞的发展与社会和政治问题不可分割。随着二战后美国社会的繁荣发展，现代舞的政治诉求逐渐消退，转而侧重于美学原则，并成功地将百老汇舞蹈和芭蕾舞等艺术形式进行了融合。

作者简介

朱莉娅·L.福克斯，供职于纽约新学院大学（NewSchoolUniversity），教授历史学。