皮娜·鲍什

◎内容简介

皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009）是德国著名舞蹈家、现代舞编导家，同时也是“舞蹈剧场”的创立者。她的作品对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。本书是英语世界第一部关于鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的全面研究著作。作者通过第一手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法等方面进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。

本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析，发人深省。另一亮点在于参照皮娜·鲍什的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。

◎编辑推荐

皮娜·鲍什曾说：“我在乎的不是他们如何动，而是他们为何而动。”她的舞蹈将人物与场所深度结合，从中缔造出全新的传达艺术理念的方式，晦暗与光明、绝望与希望交织出现，可谓在舞蹈剧场中重置了人的存在本身。而观众在观看演员舞蹈的过程中，他们的观感、反响和理解，也构成作品的一部分。

皮娜·鲍什认为每一次都是初学者，从不自我重复，永远在挑战习惯。每一部作品诞生，她都带给世界新的东西、新的冲击；即便同一部作品，在不同的时间也在自我裂变。因此，她的影响如此广泛、长远，她值得我们认真阅读。

如果你只是观看她留下的影像，你既无法感受到她的舞蹈剧场的现场性，也很难把握她的思想。当代多少哲学家、文学家、艺术家都认为她的舞蹈是哲学、是思想。只有书本可以抵达舞蹈静止之处的思想。而关于皮娜·鲍什，中文读物稀少，更没有哪一本书像这本一样，让你觉得她近在咫尺。她仿佛就在你的身边，只要你打开这本书。

◎业界推荐

对于舞蹈专业的学生与学者来说，本书不可或缺。

——《剧场》（Theaterforschung）

皮娜·鲍什的作品无疑构成20世纪创造力的高水位线。但还有比这更重要的：她是一代又一代艺术家在任何可想象的媒介中的源泉。

——作家，巴尼·诺里斯（Barney Norris）

她挖掘日常生活的欢乐与恐惧、挫折与困惑，寻找隐藏在这些情感里的真相。

——罗伊德·克莱门卡（Royd Climenhaga）

她是当代的经典。

——德国舞评人彼得·施达姆

皮娜·鲍什质疑公认的、既定的社会和性别结构，用她的舞蹈语汇竭力为女性辩护，使她们免受具有侵略性、破坏性的父权制的影响。她的舞作没有故事，而是直接的、个人的和普遍的人性体验。

——曹利群，著名乐评人

“舞之，跃之，否则我们终将迷失”，我小心翼翼地将这句话揣在口袋里。这句宛如生命的箴言，始终定格在开机屏幕上。生死在旋舞中，别叫心在身里死去。皮娜让我变了一个人。

——庄加逊，作家、译者

作者简介

罗伊德·克莱门卡（RoydClimenhaga），英国艺术史学者、舞蹈评论家，目前任教于纽约市的新学院大学尤金·朗学院，主编有《皮娜·鲍什研究及评论集：舞蹈剧场的前世今生》（ThePinaBauschSourcebook,theMakingofTanztheater）。译者王虹，广东外语外贸大学教授。主要研究方向为莎士比亚戏剧与英国诗歌。所编教材及学术专著主要有《英国文学阅读与欣赏》《二十世纪英国文学选读》《英国当代社会与文化》（编著）与《戏剧文体分析》等，译有《马尔克斯评传》《格特鲁德·斯坦因评传》《阿加莎消失的11天》等。