这本书是关于电影音乐美学本质的经典论述,其中包括了法兰克福学派对文化工业进行的批判,以及大众流行文化研究的滥觞之作。它深入浅出地探究了电影配乐实践的具体问题,同时也从社会学和美学的角度进行了深入分析。阿多诺在书中考察了电影和音乐、自然音响和人工合成声音之间的关系,并探究了新的文化政治可能性。
媒体评论认为,这本书是一部奇特的经典,记录了开创性的关于电影音乐之特性与潜力的研究成果,独一无二地代表着在实践和批判理论之间寻找共同点的努力,但却很少被阅读。如今,它应该被重新发现。
阿多诺对典故和音乐的全部情况了如指掌。他被誉为音乐界的托马斯·曼艾斯勒先生,就如同卡尔·马克思对共产主义的贡献一样。
作者特奥多·阿多诺(TheodorW.Adorno,1903—1969),德国社会学家、哲学家、音乐家以及作曲家。法兰克福学派代表成员之一,在文化工业研究及当代资本主义批判领域力作甚多。汉斯·艾斯勒(HannsEisler,1898—1962),德国作曲家、音乐理论家和社会活动家。曾在维也纳音乐学院学作曲,师从勋伯格。1942年在好莱坞从事电影音乐创作。译者刘斐,文学博士,毕业于北京大学中文系,现为中国艺术研究院博士后研究人员。学术兴趣包括电影理论、流行音乐与社会思想史,译文曾刊载于《北京电影学院学报》《外国美学》等。
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