读懂中国美术,即读懂中国人审美语言。本书涵盖了24个朝代、50位名家、300幅传世画作,构筑着上下5000年的风雅传承。按照时间线,本书讲述了中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁。同时,更加深刻地解析了历代作品所蕴含的中国人独特的精神追求:旧石器时代的岩画中所寄托的天人和谐的祈盼,商周青铜器中所坚守的礼乐制度,敦煌壁画中所展现的慈悲天下的佛家精神,山水画中所表达的寄情高远的文人情怀…… 所有这些美术中的中国,既淡雅、悠远,也庄严、宏伟。通过阅读本书,读者可以不仅看见中国人古今相连的审美情趣,还可以感受到中国人生生不息的创造力。本书让读者可以从中看见美术中蕴含的中国。
杨琪,清华大学美术学院艺术史论系资深教授。获得清华大学美术学院教学贡献奖,严谨不乏幽默的授课风格广受好评。在教学之余长期从事大众艺术普及工作,曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问,北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲。出版著作有《艺术学概论》《敦煌艺术入门十讲》等。
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读者评价
打开书之后里面的纸张、墨水一股熏人的臭气,看几秒就会打喷嚏、熏的人头晕!还有里面的排版,凌乱不堪,图片、文字相互堆叠,毫无章法,毫无美感可言!再者就是文字,我的天啊,就像PPT,书中得有4种字体,正文居然用宋体加粗,真是醉了,字号、字间距、行距也是奇葩,好像就怕撑不满整本书似的!...