《走进宋画》超越时代的画者，同在于书画里外

中国古代的书画作品能够透露出古人的思想和心理。在没有摄影和录像等技术的年代，绘画是记录生活和重要事件的主要方式。起初的画家没有受过专业训练，甚至可能是文盲，最初的绘画纪事者没有人可以指导，没有经验可以借鉴。他们仅仅凭借自身的热爱和信仰开始探索叙事技巧和能够形似的图像纪事手法。随着文人士大夫的形成和壮大，古代中国的绘画在他们的手下变得多样化。

中国经历了许多不同的朝代，每个朝代都有自己独特的绘画意图和风格。绘画记录日常生活、召唤神灵、规训世人以及实现神人合一的形式。早期的画家或画匠默默奋斗，追求神似形似，后来的文人则努力解决绘画中的透视和技巧问题。直到宋朝，不论是写实、叙事还是追求意境，在绘画方面都取得了重要突破。然而，到了元明清时期，尽管仍有出色的作品出现，但已经难以复制唐宋时期那种开放和多元化的绘画之风，这也是唐宋书画魅力的所在。

因此，通过选取宋代的书画作品来解读当时社会和文人的精神与思想，是了解古代中国非常好的途径。李冬君以宋画为例，探讨了宋代的社会与人们的精神世界，尤其是艺术家的意识形态。他将宋代的艺术与西方的“文艺复兴”进行对比，并在前人对“中国文艺复兴”的基础上进行了深入阐释。总的来说，宋人在书画创作中表现出了自我意识，这种意识在传统的等级社会中含蓄地存在着，为书画赋予了不同于以往的生命力。

有人认为经典的文艺作品是在困苦中诞生的，但事实并非如此。正如李冬君发现的那样，皇家对书画的重视是推动书画繁荣发展的重要因素。李煜和赵佶两位皇帝的文学造诣和对艺术的推崇都为后人所知，尽管人们普遍认为他们的艺术创作受到了皇位和政治的限制。从李煜到赵佶，可以说是宋代文艺发展的时期分界线，也是整个历史的展示。南唐入宋的画家坚守着自己的风格；为宋廷服务的画家一边满足皇家的需求，一边将对古代书画、现实景象和个人心境的理解融入到绘画中；还有一些独立的画家试图用画笔来表达自己内心的困扰和对现实的不满。这种百花齐放的创作景象实际上是众人对悲剧的诠释，寻求解决问题的方式。从那时起，明代以宋徽宗为反面教材，加强对权力和人民思想的控制，很难再出现令人耳目一新的突破前人之作。即便乾隆皇帝对书画表现出浓厚的兴趣，但明显缺少宋徽宗那种品位的作品。

就像人们常说的，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，阅读中国的书画作品也是如此。古人善于婉转表达而不爱直言直语，这不仅给后人留下了许多想象空间，也让想要了解他们内心的人必须下苦功方能如愿。了解中国历史，通过阅读古代的书画作品是其中重要的方式之一。阅读书画作品并非简单地欣赏画面内容，而是通过细节中的人物、楼阁、山水、树木和其他物象等来了解中华文明和礼仪，并探究画家的内心世界——他们在画作中构建了自己的精神世界，超越了时代，与读者同在。李冬君对宋代画作的理解和真诚，都体现在他的著作《走进宋画：10—13世纪的中国文艺复兴》中。