阅读过程中的摘抄与碎碎念让我深思。作者提到了音乐技术的演变速度开始超越音乐风格本身,这让我想起了现代音乐的发展和变革。曾经的音乐革命发生在点唱酒馆和俱乐部中,但现今音乐革命却在企业办公室和科研部门发生,这令人感到沮丧。当摇滚音乐已经形成现状时,它还能如何打破这个现状呢?
作者进一步讨论了算法对音乐的影响,认为算法只是一种反馈回路,通过观察过去来规划未来。然而,对于颠覆性的变革来说,这样的方式并不具有前途。人工智能虽然能够挑选出完美的歌曲,但这种方式却剥夺了音乐中的不和谐和破坏性,让个人音乐系统变得单一而没有创新性。我对科技产生了反感,我陷入了迷茫,不知道该何去何从。
读到后面,我突然感觉文中有些散乱,没有明确的主旨。这让我想起了一句话,“不见世面,不懂生活,只是胡乱地看一点书,写一点东西,是不会有什么前途的”。或许我需要更多的实际经验和见识。
与此同时,我注意到书中提到了对音乐的审美好恶的个人差异。当年年轻人前往非法娱乐场所时,他们希望听到的是真正的爵士乐,而不是商业化的曲子。我深有感触,因为我也有着类似的情感,比如我喜欢格什温和《一个美国人在巴黎》,这些曲子能够勾起各种情绪和体验。
作者核心观点认为,革新来自于颠覆体制的局外人,而体制最终会将他们收编。尽管作者指出性和暴力是原始驱动力的一部分,但我不认同将其视为解释和推动进步的关键因素。对我而言,人类真正追求的东西不是私欲,没有人会以歌颂性和暴力的成就为荣。
我非常欣赏作者Ted Gioia,他是一位真正的学者。他具有许多新的想法和解读,敢于挑战权威并提出质疑。学术界需要这样的人,而不是那些只会复读和追逐名利的人。
书中有许多引人注目且深刻的观点,例如,“科学的思维曾经是一场权贵希望镇压的颠覆运动,一旦成为主流,它便开始负责惩治和审查……换句话说,认可本身就是曲解”。这句话让我深思。
总体而言,《爵士乐史》这本书在叙述上有连贯性且易于阅读,作者的功力可见一斑。我对他的其他作品也产生了好奇,希望能阅读并更全面地了解他的思想。
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