《走进宋画》宋画之美：无言独上西楼月如钩

壹

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

每当我读到这首《相见欢·无言独上西楼》，会有种孤寂凄凉的感觉。南唐后主李煜的悲惨经历，总是让人为这个末代君主感到惋惜。他的亡国之苦，靠着这简简单单几十个字，就表达出来。

今天我们来分享一本跟李煜有关的书籍--《走进宋画》。这本书是从五代、北宋和南宋三个时期，来研究山水、花鸟、人物等绘画类的发展过程。在这期间出现了很多的著名的文人墨客，他们的作品至今仍在流传。

本书作者是李冬君，历史学者，人称文化江山一女史。主要著作有《孔子圣化与儒者革命》《落花一瞬：日本人的精神底色》等。

贰

从五代十国开始，在那个黑暗战乱的年代，政治格局非常动荡。正因为如此，文化艺术反而得到了一定的发展。宋朝建立以后，那些杰出的艺术家和爱国文人，为文化发展做出了突出贡献。

《走进宋画》可以称得上是一本宋画艺术博物馆，因为这本书里有30位文人画家的生平故事，近100幅世界各大博物馆馆藏传世名画。这种沉浸式的观画体验，可以快速提高我们的审美能力。

一、装帧设计有颜值

我们常说，宋画在中国绘画史上有着独特的表现。没想到的是，这本书的表现，也是如此。如果没看到过这本纸质书，你真的很难想象，它居然可以这么美。

外封全页采用烫金工艺，金线在封面上来回穿梭，代表着现代与传统的交错。内封全页以《玉堂富贵图》覆盖，书脊采用锁线包布。白字在包布上飞舞，显得那么与众不同。这也寓意着五代十国到宋朝时期，文化产业的繁华景象。

二、那些有内涵的名画

翻阅这本书，我对于其中两幅画的印象最为深刻。一幅是《韩熙载夜宴图》，另一幅则是《清明上河图》。如果有人要给你讲讲中国绘画史，那这两幅画就是他的描述中，绕不开的重要标识。

《韩熙载夜宴图》是画家顾闳中的绘画作品，主要是画下了韩熙载在家设夜宴的过程。《清明上河图》反映着当时汴京的城市面貌和人民的生活情况。

作为一部串联思想、艺术、文化的作品，无论是韩熙载和李煜之间的君臣博弈，还是那些底层人民的生活现状，这些细节都在预示着所在王朝最后的结局。

三、隐藏着的那条暗线

我认为这本书有明暗两条主线。主线是绘画类的发展过程。而暗线是从南唐后主李煜和北宋皇帝赵佶身上来回穿插，由两个人在中国文化史的成就，来引出个体与王朝之间的命运联系。

李煜和赵佶是中国历史上的两位不同时期的皇帝，在中国文化艺术史上，都有着重要的地位。李煜以词闻名于世，他的词风格清新脱俗，富有感情色彩和浪漫主义情调。而赵佶既是书法家，也是画家。无论是“瘦金体”，还是文人画，都有赵佶的身影。

作为两位皇帝，他们的政治经历，也是如此相似。同样被亡国，同样被囚禁，在那样的环境下，他们受尽折磨，写下了词和诗。如果有时光隧道，他们都可以从对方身上，看到自己的影子。或许，在他们出生之时，命中注定会这样收场。

叁

《走进宋画》这本书受到中国人民大学历史学院教授孟宪实，南开大学副教授熊培云等众多学者的推荐。

好的艺术，需要传承，更需要创新。在中国的绘画史上，五代十国到宋朝，经历了一次次飞跃式的发展。那些艺术家的出现，为中国绘画史做出的贡献，不容忽视。

宋代文艺复兴的表现形式多样，涵盖了多个领域和门类，为中国文化史上的一个重要阶段，也对后世文化产生了深远的影响。

正如书的封面上所讲，美，是引人向上的终极力量。在生活中，我们缺少的，正是发现美的眼光。

我们应该积极地寻找和欣赏美的存在，让它成为我们生活中不可或缺的一部分。