《文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术》佛罗伦萨艺术：文艺复兴时期之美

这是一本以佛罗伦萨为主线的艺术史，探讨了欧洲文艺复兴的发源地和众多艺术大师的摇篮。与一般的艺术史不同，本书通过让艺术的人、作品、事件在空间中具身化，使其在时间和空间上同时展开。

佛罗伦萨在当时十分繁荣。城市的繁荣和富足使得它习惯于通过用绘画、雕塑和建筑装饰教堂来美化自己。佛罗伦萨有40多座博物馆和美术馆，其中乌菲兹美术馆和碧提宫举世闻名。这座历史名城和但丁、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、德拉瑞亚、米开朗琪罗、提香等艺术大师相联系。

本书重点关注了约1400年至1510年的佛罗伦萨艺术，从不同视角讨论了这一时期出现于佛罗伦萨的艺术著作、赞助模式和艺术表现的技术发展。书中穿插大量艺术作品，包括米开朗基罗的《大卫》、波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》等知名作品，以及许多小众佳作，非常适合艺术爱好者的收藏和研究。

为了探讨当时的艺术创作的赞助问题，本书专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。这些赞助人在文艺复兴的艺术发展中起到的巨大作用，不仅在幕后，也经常出现在画中的重要位置。这一章非常有趣，也为我们展示了女性在文艺复兴中的地位和影响。

对于哲学/现象学研究者而言，《世界的散文》和《眼与心》中讨论的文艺复兴时期绘画理论和技术——透视法的使用，在本书中也得到了详细的探讨。透视法的背后预设是要把我们的实际知觉还原成几何意义上的关系，这通过相似性来实现对自然的模仿。因此，文艺复兴时期的绘画看起来都非常逼真，是严格按照几何比例来绘制的。这样的绘画模式为现象学的讨论敞开了很大的空间。同时，本书也为后来的各种刻意打破透视原则的诸多画派做了铺垫。