《Беседы о профессии》笔记

Книга «Беседы о профессии» Г.А. Товстоногова и А.И. Кацмана представляет собой сборник лекций-уроков, прочитанных на режиссерском курсе Г.А. Товстоногова в 1982–1985 гг. В книге представлен совместный поиск Г.А. Товстоногова и А.И. Кацмана в педагогической методологии, разрабатывающей учение Станиславского.

Хронологически сборник можно разделить на три прогрессивных по отношению друг к другу раздела: введение в режиссуру, как собеседования между студентами и педагогами об искусстве и театральном искусстве; лекции и беседы о режиссёрских терминологиях и методах, которые основаны на системе Станиславского; практики, как совместные режиссёрские анализы рассказов и пьес (С.322–485).

Книга начинается с бесед о художественном образе, то есть «способе отражения жизни» (С.120), который состоит из 4 элементов: мысли, вымысла, правды и разительности, образующих гармоничное сочетание. Затем переходит к специфическим особенностям театрального искусства (всего 7 пунктов перечислено на странице 51).

Далее в книге рассказывается об основе системы Станиславского и её ключевых понятиях. В актерском искусстве существуют две тенденции - тенденция к имитации и к изображению. Школа живого театра (или «школа переживания») Станиславского, стремится к изображению живого творческого процесса, который происходит каждый раз совместно с зрителями. Смысл творчества Станиславского заключается в эстетике театра. Г.А. Товстоногов считает, что пафос системы – это «раскрыть, выпустить на свободу подсознание и интуицию сознательным путём» (С.122).

Важнейшее требование школы Станиславского – это «сценическое действие должно быть живым, органическим процессом», что определяется законом внимания. Внимание – это направленность психики на определенные объекты. В каждый момент времени только один объект внимания. Формула связи внимания и воображения – «вижу, слышу (воспринимаю) все таким, каким оно дано, а отношусь к тому, что воспринимаю, так, как задано». Воображение – это перевод своего опыта в чувственный план. 5 методов обогащения запаса памяти перечислены на страницах 118-119 (особенно «творческий дневник» и чтение художественной литературы).

Чтобы возбудить сценическое чувство актёров, Станиславский ввёл ключевое понятие действие, то есть живой психофизический процесс достижения цели в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами, выраженный во времени и в пространстве. Действие состоится из элементов: «Я хочу, я делаю, я нечем образа этого выражаю во времени и пространстве». Можно делить действие на физическое, словесное и мысленное действия, которые представляют собой единый процесс. Надо отметить, что мысленное действие состоит из внутренней речи, которая служит его «основным механизмом» и связана с целью персонажа.

Сумма предлагаемых обстоятельств с одним действием – это событие. Сквозное действие – это группа событий, которые определяет слово «хочу» персонажа, то есть его стремление на исследуемом отрезке жизни и либо он достигает этого, либо нет. Сверхзадача персонажа – это психофизическое самочувствие персонажа, его представление о счастье и смысле его жизни. Характер персонажа и его способность думать определяют его сверхзадачу, постоянно влияя на сквозное действие. Сквозное действие пьесы – это «реальная, конкретная борьба, которая происходит сейчас, здесь, на моих глазах и результате которой утверждается, проявляется сверхзадача произведения», и соответственно, сверхзадача спектакля – это «понимание (режиссёром) идеи произведения (авторских размышлений), если идею это повернуть на сегодняшний день, или это просто объективная идея произведения, прочитанная сегодня».

Важная режиссерская методология «действенный анализ» основана на вышесказанных понятиях. Действенный анализ начинается с восстановления процесса действий через текст пьесы, обычно через слова, то есть словесное действие персонажа. Пометафора Г.А. Товстоногова надо исследовать текст, как «следы преступления, где зашифрован смысл событий». Затем режиссёр должен определить и выстроить сквозное действие и сверхзадачу персонажей и пьесы, тему, сюжет, фабулу и конфликт. Последний этап – это «проверка выстроенности действия», где требуется двухстороннее исповедание от актёров.

Кроме этого, важна также способность режиссёра чётко и понятно общаться с коллегами, в том числе иностранной труппы. В беседах, собранных в книге, два выдающихся режиссёра-педагога показывают свои отличные коммуникативные навыки и красивые логические размышления.