《浮世绘里的《西游记》》当《西游记》撞上浮世绘

一提起日本的浮世绘，大多数人脑海里最先浮现出来的一般是满大街的葛饰北斋《神奈川冲浪里》与各种和服美女图，浮世绘不仅仅是风景画、美女图、表达男女情事的春图。细细梳理浮世绘的发展传承，这中间还包含着文化的中西交流。

当西游记题材和浮世绘完美结合，还都是浮世绘大师们亲自操刀绘制，精美的彩板画作更是可以脱离文字独立存在，极具有欣赏艺术价值。翻开领读文化的《浮世绘里的<西游记>》近300幅《西游记》主题浮世绘作品仿佛走进了美术馆。

不同的浮世绘画家绘制特点也各不相同。书中开篇介绍了《西游记》传入日本后的文化演变，1831年《西游记》日文译本出炉，浮世绘画家月冈芳年在1864年绘制的21幅大判锦绘《西游记》是当时最好的图形艺术作品。与中国传统画作不同的是，月冈芳年笔下猪八戒是一个大长嘴，而沙悟净则因为受河童传说的影响，变成了凶恶的浪人形象，这可能让中国读者有种陌生感，孙悟空猴样十足，玄奘法师法相庄严，还是很贴合原著特点和宋元话本的。这一个版本在日本流传甚广，影响了一代又一代的《西游记》爱好者。

书中另外介绍一类是小说插画类别《绘本<西游记>》则是集中数位知名浮世绘大家,大原东野、歌川丰广、葛饰北斋，每一个拿出来都能独当一面。他们借鉴了明朝刊印本，带有很强的模仿痕迹，同时又结合了日本本土文化，比如日常服饰、建筑、礼节等都参照了当时审美体系。如其中“孙行者请火德星君二雷公”一段，画作中的火德星君和其他仙君盘坐席上，看过大河剧的读者会很熟悉这样的画面。这样的结合更改，更符合当时的流行趋势，也显示出画家们各自的巧思设计与自由发挥。

比如葛饰北斋的画风，这位日常画冲浪里的海岛画家把九九八十一难中各种山中遇险，洞中斗法等，他会把背景设置为黑色，仿若看如今的漫画，更加突出打斗场面。如书中总结：