《米开朗琪罗与教皇的天花板》打开教堂的天灵盖让我们瞧一瞧时代

相信我，假如你需要一些看起来高深莫测但毫无实用的艺术八卦，这本书很适合你，毕竟比起西斯廷教堂湿壁画辛苦的诞生和配方表，以下这些东西会让你“可就不困了”：

《雅典学园》里拉斐尔把达芬奇的脸套图进了柏拉图脸上，痛斥艺术的哲学家和艺术家融为一体，这是什么古早产粮行为？

米开朗琪罗的原生家庭并不好，（最近着迷研究的冥王星四宫或许可以背锅）所以当他画西斯廷的时候，那些看起来像日常琐碎家庭争吵、痛苦情人和吵嚷大家族的圣徒们，似乎就成为了某一种表达映射，于此同步的是他对朋友的信中对生活苦难和当下的描写。想到大卫像的状态，克制而有力，何尝不是一种对渴望的凝视；

据说拉斐尔好看迷人又亲和，相比之下米开朗基罗算是艺术界的狗都嫌。《草地圣母》和《西斯廷圣母》的人物传达很有趣，结合这些八卦看，万人迷拉斐尔是得有点子双鱼在身上，《草地圣母》里的秩序和温暖，像被宠爱长大的孩子，恬静的秩序感，而《西斯廷圣母》里色配和眼神里的忧伤恐惧，又显示出他极强的感受共情力。

（大脑漫无目的的延伸：原生家庭的结构决定了一个人看向世界的初始设定，但艺术和传达这些生命的自我表达，究竟会塑造后来的我们称为什么，这么想来有趣极了。）

精美而盛大的天穹壁画背后是教皇的野望、艺术家的雄心和时代角落里风流云散的碎片，拼凑成如圣教堂玻璃彩窗画般的回望。

我以此书作为索引，遥想那个繁花似锦、群星闪耀的文艺复兴，在街巷污糟、基调粗鄙的暗黑时代里，那些不知道自己拥有怎样天赋的艺术家们，野心勃勃的展开他们的想象与渴望，用力捧出感性与理性交糅的盛光，得以让后世窥见人类如星辰般精彩的瞬间。

再做些功课，然后走向罗马。