《DK艺术家的故事》让我们一起徜徉在艺术的长河里

艺术对生活的影响是深远而广泛的。它丰富了我们对生活的想象，让平凡的日常变得新奇而美妙。而《DK艺术家的故事》这本书恰恰呈现了这样一种丰富多彩的艺术世界。这本书延续了DK知识绘本一贯的高品质，采用大开本全彩印刷，其中的内容囊括了从岩画时期到近现代的艺术创作者，几乎涵盖了整个人类的艺术史，因此可以说是一本不可多得的艺术鉴赏指南。

书中将艺术作品的创作时间分为三个阶段介绍，分界线在19世纪和20世纪之间。早在远古时期，人类就在岩石和陶器上留下了大量类似文字和图画的符号，这些符号被许多工艺品所沿用至今，使我们能够感受到源远流长的艺术文化所带来的厚重感与古朴美。随着绘画工具和颜料的出现，各种崇教题材的艺术作品开始涌现，这一时期的雕塑作品也大多以宗教题材为基础，描绘出一个欣欣向荣的时代和人们充满神性的生活状态。文艺复兴时期涌现出许多卓越的艺术创作者，他们不断创造出新的绘画技法，留下了大量经典的艺术作品，给后人留下了宝贵的艺术遗产。

19世纪后，艺术家们的创作方式发生了质的变化，各种前所未见的艺术形式如雨后春笋般涌现出来。梵高的厚涂法和长短线条的叠加融合，修拉的点彩画法，以莫奈为代表的印象派画法的诞生，画猫的插画师路易斯韦恩等等，都是在这一时期出现的。他们丰富了艺术的表达方式，拓宽了艺术描绘的方法和领域，为我们带来了无尽的艺术启发。

进入20世纪，画家们开始注重自我意识的表达，在作品中描绘自己生活中的独特而有趣的部分。这对观赏者提出了更高的要求，但同时也使得画家们的作品具有了更高的辨识度和更丰富的情感表达。另外，这一时期还出现了更多样化的创作工具，得益于艺术家们娴熟的技艺、富于创新的想象力以及科技的长足进步。

虽然通过阅读《DK艺术家的故事》这样的书籍，我们可能不会有去创作艺术作品的冲动，但是它能够大大拓宽我们的眼界。通过对艺术形式的发展过程进行梳理，我们能够获得更加丰富的艺术常识，理解艺术背后的历史脉络和创作的艰辛过程。这种深度的了解将使我们更加赏析艺术作品，也能够为我们的生活和思维提供更多的灵感和想象力。