《奥赛博物馆》书页上的博物馆之旅

这本书提供了对奥赛博物馆收藏的19世纪画作的深入介绍。书中的内容主要是画作，约占三分之二的比例，并使用了铜版纸和铺满整页的大图来展示画作，这样使得细节非常清晰可见。读者可以清晰地看到女性裙子上的褶皱、色彩深浅不一的水面等细腻之处。书中涵盖了学院派和印象派，这两个是我最喜欢的派系。每一幅画作都让我发出“这也太漂亮了吧！”的感叹，阅读起来令人过瘾，就仿佛真的在奥赛博物馆里走了一个来回。

内容方面，作者从新古典主义介绍到象征主义，科普了一些代表该派系的作家。每个段落以作家的名字开头，简短地介绍了他们的生平和代表作品。之后几页展示了这些作家的作品（如果内容过长，则是一面文字一面作品展示）。我喜欢这样的排版方式，因为有些画家的画风随着时间的推移而变化，将相关作品放在同一页上，不需要来回翻阅，就可以很容易进行对比。比如，当作者介绍雷诺阿时，他的早期作品典型地展示了印象派的风格，之后他试图表现古典主义风格（被称为“安格尔时期”），之后又回到了早期的画风。这本书将他在1987年和1992年的作品放在了同一页进行对比，而且都是描绘女孩的画作，对比起来真的很明显。

最后，这本书也确实帮助我稍微理清了19世纪法国艺术的发展史。对于一个刚刚入门的艺术爱好者来说，这本书是非常有用的。