《古诗词课》洞庭夜行诗意浓

在阅读诗词时，我们读到的是什么呢？是风花雪月，是满腹诗纶；是临表涕零，言发由衷，“不读诗，无以言。”；是叩问生死，是把酒言欢，是追根溯源，是传承文脉……《尚书·尧典》说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”孔子也强调了诗经的教化作用，他说：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君。” 在本书的开头，骆老总结了三个理由。第一，建立和本民族的文化联系，明白国人表达情感的方式方法和审美意趣。第二，熏陶情操，培养情趣。第三，建立语言的敏感性。作者除了在讲述作品本身之外，更向读者传达了一些在诗外的“功夫”。

诗词，或更广泛地说，文学具有重要的意义，它们能够构造一个理想的“桃园”，这个现实本身的事实其实并不重要。就像屈原，是否真的遭到了不公正对待政治构陷，这并不重要，甚至是他可能遭遇的政治失败，心有不平而去抹黑对手。这不是在质疑屈原，而是在强调这一前提并不重要。被称为“卖国贼”的汪精卫，少年时也曾写下“引刀成一快，不负少年头”的豪言壮语，当真是“兴酣落笔摇五岳”。简而言之，诗人的本身品性已不重要，他化身的诗里的“角色”才是我们或该对话或该扮演的“对象”，这样的“角色”让我们得以经历、得以感受、得以交集，用更多元的视角，不仅调动五感，更有可能超越感官，以更浓墨重彩的笔触去沟通心灵。在这样“美好”的世界里，感官是被放大的，情绪是能得到认可和共鸣的，我们也得以一时脱离或俗气或现世的尘间，摆脱肉体的藩篱，获得精神的超脱。“大道不孤，德必有邻。”

然而，仅有共鸣的体验是不足的。诗的语境是多样的，而要体悟这种情绪，共情的天赋和历经人世的经验都是必不可少的。如果缺乏其中的任何一个因素，就可能会落入“为赋新词强说愁”的境地，成为理解不了诗的冷漠者。正如上文提到的，读者对作品的丰富理解可以丰富读者本身。 骆师在讲述《汉乐府》时提到，它比《诗经》更为可贵的地方在于对于底层百姓生活的描写和记录。尽管《诗经》有“野”的作品，但叙事视角还是以贵族为主，所以孔子称“不学诗，无以言”是贵族的行为准则。而《乐府》将视角拓宽，包括后代诗词对于底层的描写，无论这种视角是出于记录、谏政的要求，还是士大夫对底层关切的需要，在内容上是对诗词作品边界的进一步开拓。借此类比，我们也可以把握其他与我们不同的人物和环境的故事。诗词歌赋的内容不断丰富，有可能超出了个人的认知，使之无法产生共情。但更为重要的是，作品再次成为媒介，使人生的长度不断加宽，你可以经历你未曾经历过的人生，到达难以触及的世界。一个贵族，如果得以了解平民的生活，那才得以成为一个完整的“人”，这是深刻关注自己的必要，那是你的另一种生活，在这样全然不同的境遇中，你又会有怎样的感悟呢？