当前,工具的种类繁多,包括XR、NFT、ChatGPT、图画生成和视频生成等。随着工具的不断先进,有人开始担心艺术是否会受到破坏。毕竟,如今机器已经能够进行创作,并且越来越出色。这就引发了一个问题,那些从事艺术创作的人是否会因此被淘汰?
其实,早在一个世纪前,摄影技术的诞生和发展就严重冲击了绘画业。这个问题已经被广泛探讨过,《技术可复制时代的艺术作品》是本雅明的代表作,至今影响着各个艺术领域。
这本书通过翻译、注解和伴读讲解的形式,对这个问题进行了严谨认真的探讨。在进行复制的过程中,作品上的“气场”往往会有不同程度的丢失。
人类有感情,有热情,而机器始终是冰冷的,即使在外观上非常相似,技术再好,机器始终无法与人类相提并论。我曾与朋友们讨论过这个问题,其中一个朋友担心自己会被这些机器取代。
然而,另一个朋友认为,工具始终只是工具,是为人服务的。关键在于我们如何使用工具。离开了人这个重要环节,作品可能会令人赞叹,但未必能触动人心。
正如一个世纪前摄影与绘画的情况一样,技术不断更新,新事物出现,旧事物消失。然而,那些旧事物终将以另一种形式继续存在着。
过去我们有SD卡,现在有移动硬盘;过去有固话,现在有手机;过去有送信员,现在有快递员......社会在进步,技术在不断发展,我们也在紧密思考和不断前进。
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