《技术可复制时代的艺术作品》「复制时代的创作」

艺术作品被复制的现象固然普遍存在，但是这个问题引申出了一些更深层次的议题。在某些情况下，艺术作品的复制可以分为不同的目的和动机。

首先，有些人制作艺术作品的目的是为了学习。他们通过模仿和复制大师的作品来提升自己的技艺和理解。这种复制是一种学习的过程，并且在一定程度上有助于传承艺术的技巧和风格。

其次，还有一些人为了赚钱而复制艺术作品，制作出赝品进行销售。这种行为往往是贪得无厌的，严重侵犯了原创艺术家的权益。尤其是在我国，技术复制水平称得上是世界第二，很多东西面世不久就能找到差不多甚至一模一样的复制品。虽然这些复制品价格便宜且功能相似，销售量也未必较差，但这种情况下，版权在国内的处境十分尴尬，很多人对版权缺乏意识。

历史上，艺术作品的复制技术从最初的浇铸和压印转变为木刻、铜刻、蚀刻，而石印的出现则标志着复制进入了全新的阶段。然而，即使技术再发达，纵然是最高明的复制，也无法替代艺术作品的独特性和时代痕迹。艺术作品的真实性和价值在于它们所经历的时刻、背景和特定时代背景下的意义。一个埃及的雕塑对现代人产生冲击和震撼的程度肯定比同时代的人更大，因为现代人更关注作品中鲜明的时代和人格痕迹。此外，艺术作品的这个特性也可以用来辨别真伪。艺术可以复制，但是复制品往往失去了时代的神韵。

对于电影、绘画是否属于艺术作品也存在争议。我认为电影和绘画确实是艺术作品，但其是否具备时代的意义并不总是清晰的。许多影视作品或绘画作品在创作时可能无法被理解，数年之后才震惊世界。然而，艺术作品毕竟是为广大人群所欣赏和理解的，因此我们不能模糊对艺术作品的判别。

综上所述，尽管艺术作品可以被复制，但复制品缺乏作品所带来的独特时代气息。虽然技术的发展给复制带来了便利，但是艺术作品的真实性和价值在于其所处的时刻和背景。对于电影和绘画是否属于艺术作品的讨论仍在进行中，但我们不能忽视艺术作品的广泛受众和它们所具备的独特意义。