《技术可复制时代的艺术作品》“技术冲击下的艺术复兴”

科技的进步对艺术界产生了深远的影响。19世纪末20世纪初，随着机械复制技术的出现，如照相技术和电影的发展，对绘画等传统艺术形式造成了严重的冲击，引发了艺术界的恐慌。不少哲学家和思想家也对这种变化发表了自己的观点，有人支持艺术变革，有人持批判态度。

在这一背景下，德国哲学家和思想家瓦尔特·本雅明提出了自己独特的见解，并将其著作复制技术的进步导致了传统艺术的“贬值”，极大地推动了艺术的大众化。艺术品不再神秘，而成为人人都可以接触到的物品。

在他的著作中，本雅明基于他构建的人类艺术的价值体系，如光晕、原真性和权威性，对电影进行了研究，并将其与传统戏剧、绘画、建筑、达达艺术和精神分析进行比较。他肯定了电影作为一种机械复制艺术的革命性贡献，真正地改变了人们感知和认识世界的方式，以及人类与艺术的关系。电影丰富了人们对世界的观察，增进了人们对现实的理解，拉近了大众与现代艺术之间的距离。

本雅明还阐述了艺术复制技术从古希腊的艺术品复制起步，到印刷术和版画的出现，再到照相机、留声机和电影的发明，这是一次艺术复制技术从手工模式到机械模式的逐步发展。每一次艺术革命带来的新艺术形式都改变了人们的审美观念，并激发了社会和政治内涵的变革。这种不断冲击传统艺术模式的变革具有重要的里程碑意义。

而现在，数字时代的人工智能再次让当代艺术陷入“自我怀疑”。人们开始质疑AI是否会摧毁艺术。然而，当我们深入研究时，会发现我们现在所面临的艺术变革问题，本雅明早已对其进行了深入剖析。我们的“自我怀疑”只不过是百年前的老调重弹。

本雅明这本“欧洲最后的知识分子”的著作，从哲学和艺术理论的角度，给我们带来了深刻的启发和巨大的思考空间。通过“专家伴读版”，阅读体验更加流畅顺畅。从中我们可以深入了解科技对艺术的影响以及艺术变革对人类的意义。