《江南行吟》行吟江南

古典诗词和现代散文虽然是不同的文体，但它们内在的联系和相通之处却是显而易见的。古典诗词形式严谨，注重平仄格律，而现代散文则以清新隽永的叙述方式为主，旨在表达作者的真实感受和思考。尽管它们在形式上有所不同，但它们都追求节奏感和意象的运用，并且都蕴含着诗意。

对我来说，写散文是一直以来的兴趣和爱好，我从年轻时开始就开始涉足散文的创作。后来，我在张家港文化馆从事文艺创作，对散文的写作更是没有间断过。然而，对古典诗词的系统学习，在我加入本地诗词学会后才开始，至今不到十年的时间。

2014年初，我偶然加入了本地的诗词学会，从平仄、格律等方面开始学习，逐渐掌握了律诗、绝句和常见词牌的写作方法。起初，我认为古典诗词和现代散文完全没有关系，但真正学习下来后，我才发现以往对散文的心得和技巧，同样适用于古典诗词的创作。

文学的形式虽然不同，但它们内在的精神和表现力却是相通的。散文虽然不需要遵循平仄和格律的要求，但它同样追求意象的运用和行文的节奏，也蕴含着诗意。因此，之前我在散文创作中所积累的经验和技巧，在写古典诗词时同样得到了应用。

举例来说，我写了一组七言绝句，描绘了乌镇昼夜不同时间的美景。这组诗是我第一次尝试写七言绝句，没想到获得了诗友们的赞赏，并且后来还在杂志上发表了。七言绝句虽然语言浅显，但言近旨远，含蓄蕴藉，常用兴托和巧思表达转瞬即逝的灵感，而且音节柔美舒展，适合和乐吟唱。

七绝往往言尽意无穷，有时甚至能“不著一字，尽得风流”，比如李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，杜牧的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”等等。

由于我对七绝情有独钟，所以在我的诗文集《江南行吟》中，它们占据了很大的篇幅。虽然我并不奢望自己的作品能与那些名家的作品相比，但我在七绝的技法和巧思上，花费了大量的时间和精力去揣摩，使得它们读上去至少有一点味道。

当然，除了七绝，其他体裁也各有妙处。五言律诗清健秀拔，立意集中，多寄情于山水田园；七言律诗对仗工整，章法严密，善用典故，表达内容较为丰富；五言绝句以小见大，质朴古淡，崇尚自然真趣。在创作这些诗体时，我努力掌握每一种的特点和技法。

熟练掌握了诗的创作后，我开始学习填词。词是一种独特的文体，它融合了婉约和豪放、绮丽和雄壮等不同的风格，为我情感表达提供了更多的可能。填词的经历让我更加深入地了解了古典文学的魅力。

有几位诗友不仅学习古典诗词，也喜欢现代散文。他们读了我关于乌镇的七绝后，觉得还不够，希望我再写一篇散文，以便更好地体验我的创作。于是，我创作了《乌镇三味》这篇白话散文，描述了古镇白天、夜晚和清晨给我带来的三种不同的回味。在每一段回味前，我插入了一首七绝。

这篇散文后来发表在《沙洲文艺》杂志上，经过精心的排版和配图，效果和反响都很好。诗与散文相辅相成，赋予了阅读的多种可能。

以后的每一次踏春赏秋、步月看花，或者追忆往事、怀念故人，我都会在创作古典诗词的同时，另外撰写一篇散文，将诗词无法完全表达的细节、场景和感悟，以及一些类似“诗话”的心得，用或长或短的白话文表达出来。或者，我会用凝练含蓄的古典诗词表达散文中的某一个或几个片段，给读者留下一些想象的空间。

把每一首诗词和每一篇散文结集起来，就有了我这本《江南行吟》。写下这本诗文集的初衷，是因为我希望心灵能得到宁静和安逸，哪怕只是片刻的、短暂的。在我漂泊于尘世的时候，这些作品带给我一种半日的闲适和安静。

诗文并列的形式，我不知道在文学史上是否有先例，至少对我个人来说，这也是我第一次尝试。我也不知道这样的尝试是否成功，也许只有请读者亲自阅读之后，才能评判。

以江南为题材的诗词和散文，是我对出生地和成长地的热爱和思念之情的表达。尽管疫情阻止了我去其他地方游玩的计划，但这也给了我更多的时间去感受江南的风土人情，增添了我对这片土地的细腻感悟。

这本《江南行吟》是我多年创作的汇总，希望能给读者带来丰富的阅读体验和思考空间。“因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。”我希望每个读者都能在我的作品中感受到一丝宁静和逍遥的快乐。

程维钧 癸卯年春于汲古斋