上小学的时候,我曾经学过三年的书法。尽管当时对书法的理解还十分浅显,只是觉得书法就是将墨水刮到手上,弄到衣服上的点点。
长大后,虽然我渐渐欣赏起了书法艺术,但对于草书,我依然感到无从下手。对于篆书和隶书,我还是无法理解它们的含义。
尽管我学习了很多年,但依然无法领会书法艺术的精妙之处。这件事情一直让我耿耿于怀。直到我遇到了这本《中国书法十五讲》。
《中国书法十五讲》是名家通识讲座书系中的一本。该书系的作者是一位既有学术建树又有教学经验,能够将内容深入浅出地讲解的学者。这套书系可以也是普通读者了解相关领域的科普读物。《中国书法十五讲》从汉字的起源开始介绍,包含了书法审美、书法历史和书法技法等多个问题,并讲解了书法的创作方法。书中还贴心地收录了五种字体的碑帖局部,并配有临习视频。无论是对书法感兴趣的读者,还是正在练习书法的人,都可以通过阅读这本书来获得参考。
书中有大量的碑帖图片,方便读者理解书中的内容。另外还配有视频,方便那些不喜欢阅读的人,可以直接通过扫描二维码观看北京大学教授的讲座。
在我练字的时候,有时候我觉得自己写得很规矩,但老师却认为太呆板,缺乏灵动。有时候我觉得自己写得很潇洒,却被老师指出基本结构出现问题。这让我很沮丧。
通过阅读这本书,我才意识到汉字的篆、隶、楷、行、草五种字体,每一种字体都有其自身的基本法则,是练习时必须遵守的。比如隶书要“横平竖直”。在遵守各种字体的基本法则的前提下,再根据书写的内容,对汉字结构进行前后左右的变化,这样写出来的习作才会既美观又灵动,成为一篇好的作品。但是做到这一点需要大量的练习,不是一蹴而就的事情。
书法艺术是一门将规矩、变通和心境融为一体的艺术。当书法家进行创作时,他们会在遵循每种字体的基本法则的基础上,根据具体的汉字进行即兴创作,或者力透纸背、刚劲有力,或者一气呵成、洒脱灵动,从而使每幅字都独一无二,无法复制。同时,书写者的个性也会在作品中得到体现。我们很容易发现,同一种字体,在不同书法家的表现方式完全不同。这些都给书法艺术注入了更多的创作空间和欣赏空间。
线条和结构、章法和留白、笔法和意境,都给书法艺术赋予了骨架、血肉和灵魂,留下了宝贵的艺术财富。
读完《中国书法十五讲》,我久违地想再次拿起毛笔,进入由汉字笔墨构建的诗意世界,尝试描绘这五种字体。
如果你对书法艺术感兴趣,想要系统地了解书法艺术,或者解决练习书法时遇到的困惑,不妨打开《中国书法十五讲》来一读。
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