去年十月份的时候,两个00后环保主义者在英国国家美术馆,趁身边没有人的时候把番茄酱猛地泼向了梵高的《向日葵》。这一事件引起了广泛关注,不仅因为这幅画作价值5.8亿人民币,更因为近些年来环保人士打着环保的名义对艺术品进行破坏的行为频频发生。不仅《向日葵》,达·芬奇的《蒙娜丽莎》也成为了环保人士“热爱”的艺术品。这引发了人们对于环保行为与艺术品价值之间关系的思考。
《艺术终结者》是吕宸的新书,从丢失、破坏、战争和存续四个方面介绍了艺术品的前世今生,探讨了每件艺术品背后价值的真正来源。这本书提供了对于艺术品的深入了解。
提到《蒙娜丽莎》,人们往往会联想到众多关于该作品的揣测,比如“不论站在哪个角度她都在对你微笑”。然而,这些揣测不过是为了让这幅画更有传播度和知名度而已。无论是哪种社会性质,只有讨论度才能造就一个作品的成名之路。梵高生前画了许多作品,然而由于没有人讨论传播,直到他去世后才因为家人的炒作以及各类盗窃事件而成为了如今的天价艺术家。
无论是《蒙娜丽莎》还是梵高的作品,它们都让我们认识到一件作品要成为天价艺术品,还需要一个引人追逐的故事。无论这个故事是真是假,是荒诞还是写实,只要能引起人们的好奇心,就能通过人们的好奇心将一件或许平平无奇的作品推上风口浪尖。
茶叶的前世今生也与艺术品有异曲同工之妙。本来茶叶的价值只在于品茶人的喜爱,后来为了卖出更好的价钱,人们设计了各种各样的故事来加工茶叶。因为有了故事,原本普通的茶叶就一跃成为大家追捧的对象,成了身价高昂的商品。将这种赋予物品故事的加工手法应用在艺术品上同样奏效。虽然茶叶的故事可能是假的,但是艺术品背后的历史轨迹是真实存在的。
艺术品之所以是艺术品,有时并不仅仅是因为其背后制作技艺的精湛,更是因为它们通过展示背后蕴藏的历史来传递信息。就如同我们对古董的追捧,对美的欣赏只是其中一部分,更多的人在意的是古董背后可挖掘的历史。
因此,我们憎恨英法联军火烧圆明园这一暴虐行为,而对于弗朗西斯·利伯起草的《利伯守则》手册却感到欣喜。尽管有约定俗成的《海牙公约》,但对于那些战争暴徒而言,保护艺术品的道路仍然任重而道远。与此同时,我们也需要警惕那些打着“保护”的名义,实际上却在进行“破坏”的行为。
深入探究艺术品背后的故事和历史,能够更好地理解和欣赏艺术品的价值。只有了解了背后的故事,才能真正领略到艺术品与历史的交融,以及人们对其的独特追求。
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