《世界美术名作二十讲：2023全新修订彩色珍藏版》大师学西方美术史：全新修订彩色珍藏版

傅雷先生是一位卓越的学者，他不仅是一位著名的翻译家和作家，还是一位杰出的美术评论家。在上个世纪30年代的中国，东西方思想文化的碰撞非常激烈。傅雷于1931年从法国留学归来后，结合艺术、历史、文学和哲学等多个领域，创立了一套独特的艺术理论体系，向国人介绍真正的西方艺术。这本书以他1934年在上海美专科学校（今南京艺术学院）任教时的美术史讲稿为基础整理而成。全书介绍了文艺复兴前后的20多位大师，如乔托、多那太罗、波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、贝尔尼尼、伦勃朗、鲁本斯等等。这是2023年版，其中包含了300多幅美术名作，印刷精度高，色彩准确。

傅雷先生运用法国悲剧家高乃依的一句话，形容达芬奇的《蒙娜丽莎》为“一种莫名的爱娇，把我摄向着你”。达芬奇在创作过程中，将音乐家、名曲家和喜剧家聚集在模特身边，让她的心灵永远沉浸在柔情的愉悦之中，使她的美貌呈现出格外动人心魄的魅力。傅雷分析了这种魅力的来源，用莫扎特的音乐来阐释音乐的“摄魂制魄”力量。他通过散文来分析这微笑的神秘，描述了美貌多愁善感、莫测的高深光明快乐，将蒙娜丽莎那神秘的微笑在诗歌般的文字中缓缓浮现，这是我见过最精准的文字描绘。

傅雷写到米开朗琪罗时，同时也描述了米开朗琪罗古怪的性格和他坎坷的一生。他描述了西斯廷教堂壁画的伟大，并讲述了尤里乌斯二世对米开朗琪罗的欣赏以及他们之间的相爱相杀。傅雷指出，如果没有艺术家的全心全意，这样宏大的艺术作品怎么可能创作出来呢？米开朗琪罗躺在高台上，仰视着他用五年时间创作的作品。

傅雷还谈到了伦勃朗以“黑暗绘光明”的风格，他提到了波舒哀和莎士比亚的文学表达手法，并逐个分析了画作，引导读者去捕捉“模糊颤动的光”和“细腻的阴暗”。通过傅雷的文字，我终于在我眼中原本昏暗的画面上捕捉到了光明。傅雷说，伦勃朗的光暗常让我们产生幻梦，仿佛置身于画作中，视觉和精神上都受到了满足。我要说，一本好书就像是让我跟着大师一同欣赏世界名作，用心去感受四百年前的艺术之美，仿佛身临其境。