《图镌梨枣》木刻梨枣以刀为笔，以木为纸

在刚过去的“十一”假期，大家出游的热情高涨，以至于各景点人山人海。得益于便捷的交通，现在旅游已经成为许多人放松身心、陶冶情操的常见选择。然而，在古代交通不便的时候，人们如何出游呢？在《图镌梨枣》这本书中，作者刘洁为我们揭示了答案。

刘洁是国家图书馆副研究馆员，他的研究领域涵盖古籍、图像学和中国近代文化史。她曾出版的《画外有清音——中国画里的音乐史》获得了豆瓣评分8.5。在《图镌梨枣》中，刘洁描述了中国古籍版画中的故事。

版画是一种绘画形式，通过在板材上进行刻画，再将图画印制出来。在古代书籍中，版画被广泛应用于各种内容，包括山水建筑、戏曲小说、技术医药和人物等。刘洁以故事为轴，选取了百幅作品，带我们去感知中国古籍版画中的记忆与传统文化。

首先，我们来看看版画的发展历程。中国版画最早可追溯到唐朝咸通九年，当时王玠为二亲敬选普施的《金刚经》扉画即为其中之一。随着古代印刷技术的发展进步以及各类书籍插图版画的传播，版画艺术逐渐成熟，在明朝万历、崇祯年间达到鼎盛。然而，清代以后，社会动荡导致版画逐渐式微。在版画的发展过程中，形成了各种流派，比如：古朴的建安版画、豪迈的金陵版画、典雅细腻的徽派版画等。其中，徽派木刻版画家是构成万历黄金时代的支柱，他们被誉为中国木刻画史上的“天之骄子”。

古籍版画在书籍中具有重要的功能。书籍插图版画，文字与图画相辅相成，使得读者更易于理解。对于科技类古籍，其中的插图具有重要的说明功能和视觉形象传达的不可或缺性。同时，版画也具有艺术价值。虽然版画没有被纳入中国画“正统派”，但无人可以否认它本身就是一种艺术。鲁迅曾经称赞底木刻的创作者：“那精神，惟以铁笔刻石章者，仿佛近之。”这种“版画精神”将永垂不朽。古籍版画所包含的内容也是艺术，吴越的水乡文化、古代园林、戏曲小说、争奇故事等等，皆是中华文化中的宝藏。中国的古籍版画不仅对欧洲产生了深远影响，还传入了日本、朝鲜等周边地区。

古人的出游方式也与现代不同。在古代出行困难的年代，许多人一辈子都没有去过家乡以外的地方。于是，古人将所见风物画下来，除了能将自身情志寄托于画中，也满足了其他人卧游山水的精神需求。这种独特的旅游方式可以在《图镌梨枣》中看到，比如《泛槎图》插图的绘者张宝就是一个超级旅游达人。在20岁科举失利后，张宝纵情于山水和古迹之间，游历了大半个中国，直到六十多岁才回到家乡金陵安度晚年。除了张宝以外，在《图镌梨枣》还能看到许多不同的人生经历，这其中也不乏身世坎坷之人。他们通过版画获得了属于自己的成就，将自己的情感与理念镌刻在历史的长河中。

如今，虽然版画已经失去了往日的辉煌，但是因为它特殊的魅力，仍然有少量的专业人士和爱好者在尝试制作传统的木制版画。衷心希望版画能够在热爱它的人手中重新绽放光彩，延续着这种古老艺术的传统。通过版画的记录，我们可以感受到古人的生命力量，而这种力量将会穿越百年，继续影响着现代的我们。