《隈研吾谈建筑》大师的智慧

在杭州的时候，我去参观了安藤忠雄设计的良渚文化艺术中心和隈研吾设计的国美民艺博物馆，两者之间的差异非常明显，但每个建筑都与其周围环境和所承载的精神相吻合。这可能就是设计强调的“在地性”，即每个地方都有其独特的特色，每个人也都是独一无二的。安藤的建筑采用清水混凝土铸成，看起来厚重而阳刚，给人一种能够承载良渚五千年文化积淀的感觉；而隈研吾的民艺博物馆外墙采用瓦片远远看去就像是翻飞的鸟翅，轻盈而和谐地融入国美的诗意和庭院的韵味当中。

安藤的建筑就像一把锋利的日本刀，凡是妨碍其美感的杂物都被彻底清除。他追求完美主义的程度可谓严苛，隈研吾眼中的他是追求武士道精神的冠军，然而他本人更加追求多元性。正如有人评价他所使用的材料并不是为了解决功能，而是为了构建一种情感。而对我来说，隈研吾则是一个充满温度的人，就像他所说的他的灵感有时候来自家里猫的视角。我有一个远在英国的朋友分享了一张照片给我，他说这个建筑是隈研吾设计的，使用的是他最擅长的木料，那些逐渐下沉的木板看起来就像是猫躺在木屋顶上一样可爱。

另外，我好像能够理解为什么日本频频涌现大师和匠人，除了与社会需求和外部驱动力有一定关系外，还有一种强大的内在驱力——追求完美主义的武士道精神。这个国家的精神信仰总是让我为之震撼，就像有人在书中所说的：“日本的建筑设计将武士美学发扬至极致，从而赢得了世界的瞩目。”通过深入了解日本的建筑和设计精神，我们不仅能够欣赏到其美感和独特性，还能够感受到其中蕴含的文化和精神价值。