《艺术与文明 Ⅱ》人文美学：艺术与文明的交融

在中世纪后期的100年里，文艺复兴运动的出现给欧洲带来了重要的变革和进步。传统上，中世纪的欧洲常常被形容为“黑暗”和“愚昧”，但文艺复兴运动的兴起为日后的启蒙运动和宗教改革运动奠定了基础。在这一运动中，出现了许多不朽的艺术家和作品，如但丁、卜伽丘、莎士比亚、塞万提斯、达芬奇、米开朗琪罗等等。

《艺术与文明2》这本书正好介绍了我非常感兴趣的一段艺术史，即文艺复兴-巴洛克艺术-雅游时代。书中介绍了一系列艺术家，包括达·芬奇、拉斐尔、波蒂切利、乔尔乔内、罗吉尔、丢勒、伦勃朗、提香、维米尔、卡拉瓦乔、鲁本斯、维拉斯凯茨等等。

书中记录了当年康有为赴欧洲参观罗马万神殿时的经历，他发现拉斐尔的墓葬竟然与教皇的陵墓并列于左右壁，这让他感到非常惊讶。他感叹道：“以一位画家与一名国王并列，意味着人们对艺术的尊重已经达到了顶峰，画学应该是地球上的冠冕，中国应该感到惭愧。”文艺复兴的目标是恢复古希腊和古罗马的文化艺术，这一时期的美术家们意识到人的尊严，敢于面向活跃的现实社会，敢于描绘生活中的人和事，这使得美术的内容发生了巨大的变化。换句话说，这才是“文明”的真正闪光之处。

在介绍波蒂切利时，范老师讲到在中国人眼中，他所描绘的“维纳斯”形象可能会让我们想起曹植笔下的“洛神”。这正是范老师书中独特之处，他用中国人能够理解的文化来解释另一种文化。或许这与范老师是天津人有关，我读他的文字会感到格外顺畅。这本书以词条的方式讲述，将这一时期涌现的众多名家和作品像单元剧一样一一展现。

为什么文艺复兴时期没有出现哲学家呢？这是因为那个时代最深刻的思想都通过绘画来表达。文艺复兴不仅是艺术的复兴，也是人性的复兴。绘画传达了深刻的思想和人类对自身价值的认知。通过绘画，人们能够更好地理解并表达他们的思想和情感，这为文艺复兴时期的进步和变革提供了关键的动力。