谈到日本的妖怪,我们第一印象就是多!日本号称有八百万神,而受到中国道家的“物久成精”概念的影响,日本将各种动物、植物、石头等自然界的事物都看作是可能变成妖怪的存在。这庞大而丰富的妖怪文化与系统的形成,根源于远古时代起,日本人狭小的生存空间以及频繁的自然灾害,这些超出人们认知范围的事物无法理解但又需要心理上的安慰,于是就把能够帮助自己的神秘力量视作神,并将会造成破坏的力量称之为妖怪。
从1891年起,日本就有专门研究妖怪的研究会,妖怪学在日本民俗学研究中占据着重要的地位,妖怪故事的传承与民众的心理与信仰息息相关,同时也是理解日本历史和民族性格的一种方法。所谓的“百鬼”实质上是人性的各种缩影,如同照水中的人一样,映射出自身的影像。
正是由于妖怪学的盛行,日本的艺术史上出现了专门的妖怪绘画大师。这些日本画师早年一直在学习中国的绘画作品,采用了“唐绘”风格。然而,经过三、四百年的发展,他们逐渐形成了自己独特的绘画风格,被称之为“大和绘”,随后受到南宋水墨画的巨大影响,形成了“幽玄、空寂”的水墨画风。
本书作者精心挑选了近百个妖怪故事,并结合了日本历史上二十位妖怪画大师的传世画作,向读者展示了一个个惊悚、伤感或奇怪的鬼怪世界。
翻阅着这本《妖怪事典》,我们仿佛成为了见习阴阳师,但为什么只是见习呢?因为本书只介绍了妖怪的情节,而没有提及收妖的方法。
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