对于艺术,我以前几乎一无所知。虽然在上学的时候听过一些著名画家的名字,也去过一些知名的地方旅游,专门参观博物馆和艺术展览。我站在那里看着那些有名或者无名的展品,或许会被惊艳,或者一脸茫然。对我来说,这些旅游就像是一场新奇之旅,我看到了一些之前从未见过的东西,知道了一些从未听说过的事情,就像往一个袋子里塞东西一样,这些东西被杂乱无章地堆在一起,越塞越满,看上去一点也不艺术。这种认知在我读完《如何看懂艺术2》之后才得到了改变。这本书主要讲述了意大利艺术家和他们的作品的故事,这些故事大多发生在佛罗伦萨和威尼斯这两座城市,也是作者瓮昕在博物馆和宗教场所进行艺术之旅的记录。能够由这样一位艺术藏家带领去欣赏这些艺术品实在是太幸运了。在这本书中,我们可以看到从12世纪到17世纪的许多故事,这些以金银铸造和手工绘画为生的艺术家们在意大利这片土地上逐渐创造了艺术。对于像现在这样的观众来说,阿西西的圣方济各可能看起来是一副画错了的作品,但在当时却是符合时代要求的,因为宗教形象需要严肃,不允许带入任何情感来误导民众。直到乔托的出现,他在不违背统治者规定的前提下,适当地加入了悲伤和淡然等情绪,绘画开始拥有了生命。利皮这位风流修士将他的妻子和儿子画进他的作品中,基督的形象开始有了美的表达。而波提切利则复现了维纳斯的优美,将基督与神话相融合,最终“当我们因为被维纳斯的美所感动,却没有唤起任何色欲时,我们从这种庄严的美中感受到了神的存在,进而接近神。”艺术之路就是一条创新之路,除此之外,还可能有艺术家在透视法上首次实现突破,或者有艺术家删繁就简,或者有艺术家喜欢甜美干净的画风,或者有艺术家把色彩表达运用到了极致......作者把这些艺术家和他们的故事装进了这本书,用时间线将它们连接在了一起,艺术似乎有了历史的脉络,这才是一件非常有深度的艺术之事。
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