"无论如何沉醉在巴黎的忧郁中"

波德莱尔是象征派诗歌先驱，被誉为"法国古典诗歌的最后一位诗人，现代诗歌的最初一位诗人"，素有"诗人之王，一个真正的上帝"之美誉。他最知名的作品是《恶之花》。除此之外，他还创作了《巴黎的忧郁》，但与《恶之花》不同，这是一部散文诗集。

正如波德莱尔在给阿尔塞纳·胡塞的信中所说："胸怀猛志时，你我同人有谁不曾梦想诗性散文之奇迹无节奏、无押韵，却自有乐音；其灵活、其硬朗，足以尽显性情之摇荡、梦幻之涟漪、意识之悸动。"《巴黎的忧郁》中的五十篇散文诗正好展现了这段话所表达的意境。这些诗歌风格各异，灵动飘逸，主题广泛，读起来虽然平淡，却充满了诗歌的魅力。

瓦尔特·本雅明曾经说过，"由于波德莱尔，巴黎第一次成为抒情诗的主题。"让-保罗·萨特也评价《巴黎的忧郁》为"捕捉现代城市生活之美的遗世奇书"。的确，在诗人笔下，巴黎呈现出千姿百态的景象，既有平凡和奇趣的物件，也有人群的哀乐和悲欢，使这座城市成为一种现代性的奇观。

在这幅参差百态的奇观中，波德莱尔创造了许多漫游者的形象，包括老妇人、逗乐者、野女人、卖艺老人、赌徒、射手等。在《人群》一诗中，有这样一段话："在这种普遍的交融里，漫步者孤独遐思，汲取某种独特的迷醉。他轻易就能与人群结合，享受炽烈的快感；像宝盒一样封闭的唯我主义者，以及像软虫一样蜗居的懒惰者，则永远与此快感无缘。"

值得注意的是，在波德莱尔的艺术评论文集《现代生活的画家及其他散文》中，他生动地描绘了一个名叫居伊的画家形象，说他"如天空之于鸟，水之于鱼，人群是他的领域。他的激情和他的事业，就是和群众结为一体。对一个十足的漫游者、热情的观察者来说，生活在芸芸众生之中，生活在反复无常、变动不居、短暂而永恒的世界中，是一种巨大的快乐。离家外出，却总感到是在自己的家里；看看世界，身居世界的中心，却又为世界所不知……"波德莱尔所称的"漫游者"也被称为"闲逛者"，他们在城市街头漫步，融入人群，从中感受到快乐和幸福。本雅明从波德莱尔的"闲逛者"形象中得到灵感，发展出"游荡者"的概念，从而做出了上述评论。

在这些文章中，最令我感动的是诗人对底层人物的描述，充满了对这些群体的关怀，展现了一位"忧郁者"的悲悯之情，如《卖艺老人》描述了一个可怜的卖艺人的形象，他似乎把自己与这个世界隔离开来，衰老而废弃；《点心》中的小人儿贪婪地吞食着我的面包；《穷人的眼睛》中描述了一位疲惫的男子带着孩子步行。这些描述让人感触颇深。

此外，这部诗集中的一些诗与《恶之花》中的一些章节相似。《恶之花》描写了许多美丽的女性，而这部诗集中的《美丽的多罗泰》、《绘画的欲望》、《谁真谁假》、《一匹纯种马》等诗中也可以看到这样的影子。

在诗歌《沉醉吧！》中，波德莱尔说："然而沉醉于何物沉醉于美酒，沉醉于诗歌或贤德，任随你愿。但无论如何，沉醉吧！"无论是沉醉于巴黎的都市风貌，还是沉醉于其中的芸芸众生，阅读波德莱尔的这部诗集，都可以随心所欲。无论如何，在这部精美装帧、内容美丽的诗集中，让我们沉醉吧！