《安德烈·塔可夫斯基访谈录》掬月在手：塔可夫斯基的诗意电影之路

他是电影史上无可比拟的奇迹和神秘的流亡诗人。伯格曼、黑泽明等大咖一致盛赞他。这已经吸引了我，更重要的是他如何毒舌！ ——这是我最早读《安德烈·塔科夫斯基访谈录》时的想法。

有些人一出生就知道自己的人生坐标，并终其一生去实现它。就像安德烈·塔可夫斯基一样，他天生就是为电影而生，只为创作诗意电影而存在。

安德烈·塔可夫斯基，在他一生中只完成了七部长片和两部短片，但却成为了电影史上名留青史的大师。他出生于1932年，生于苏联伊万诺夫州尤里耶维茨的一个知识分子家庭。他是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子，于1986年在巴黎去世，享年54岁。代表作有《伊万的童年》、《安德烈·卢布廖夫》、《索拉里斯》、《镜子》、《潜行者》、《乡愁》和《牺牲》。

塔可夫斯基深受俄罗斯、法国、德国思想以及东方文化的影响。凭借其博大深邃的高贵气质和庄重沉郁的诗性叙事方式，毫无争议地成为了“世界现代艺术电影圣三位一体”之一，与瑞典电影导演英格玛·伯格曼和意大利电影导演费德里科·费里尼齐名。

他一直清楚自己的定位，他说：“我不能像斯皮尔伯格一样按照大众口味拍电影。”他真正将艺术去呈现他毕其一生所追求的诗意电影：掬月在手，向光而生。他是一个与众不同的人，甚至有些天才般的偏执。在他的电影世界里，他是自己的国王，拥有诗意的塔式视觉美学以及关于生命、人生和大自然的深刻哲思。这些都在他的自传式电影《镜子》中得到了体现，展现了他对时间、历史、生活、土地和梦境的深入思考，让观众沉浸在他的哲学世界中。

塔可夫斯基的电影，有人不喜欢，各种理由都有，但喜欢的人却特别喜欢。他说：“艺术家就像树上的昆虫，依靠童年生存，然后逐渐花掉经验，成人后最终成熟。”许多人嫉妒他有一位有着巨大影响力的诗人父亲，而我更羡慕他有一位伟大的母亲。她教会了他大自然的智慧，这也使得我们在塔可夫斯基的电影中随处可见自然的存在。那是他母亲根植在他内心的农耕文化，就像广袤的俄罗斯一样。

当我读《安德烈·塔科夫斯基访谈录》时，原本是想看看他究竟有多么毒舌，是否比奥斯卡·王尔德更厉害。但我却被他对电影的执着和对艺术的感染所打动。我对他的诗意和哲思着迷。作为人类，有时候我们会感到羞愧，但反思和追求诗意何尝不是掬月在手，向光而生的一丝微光。