孤独之间：猹在艺术圈里的读书笔记

这本书很有意思，虽然被归类为艺术史，但作者并没有按照时间顺序来写。感觉作者有自己独特的编年方式，更多地以艺术家的感情为导线，所以可以说这本书更像是在讲述人情而不仅仅是艺术。

比如开篇就讲了文艺复兴时期三位艺术家之间的纠葛，他们是米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔。虽然他们三个生活在同一时代互相认识，但他们并不是挚友，而是知己，相互佩服又相互竞争。

在拉斐尔的《雅典学院》中，年轻的拉斐尔把自己画在靠近边框的右边位置，只露出半张脸。而他却把米开朗基罗画成了哲人赫拉克利特的形象，被放在几乎是画面中间的位置。不知道拉斐尔这个决定是不是一时的冲动。以拉斐尔的名气来看，他应该知道这幅画不会平凡，但他还是画上了自己不喜欢的老米的形象。当然，老米并不欣然接受这个角色，因为他在画里被描绘成了一个悲观主义者，当其他人慷慨陈词之时，他却低头沉思，只顾着看着自己的靴子。或许拉斐尔日后会慢慢与他交流，但年轻的拉斐尔已经没有那么多时间了。

我一直对一个画家很感兴趣，并不是因为他的画作，而是觉得他这个人很有意思。他叫丢勒，是一个沉迷于自己美丽容颜的男子。很多画家都画过自己的自画像，像伦勃朗、梵高、库尔贝，他们都留下了自己不同年龄的自画像。这些画中，他们有时昂扬，有时颓丧。但丢勒不同，他是一个对自己外貌非常满意的人。他的自画像大多数时候都穿着华丽的服装，戴着珠宝，长卷发整齐有序。哪怕是戴了手套，也会故意将小边边翻下来，以证明自己所使用的是柔软的小羊皮。他甚至在自己的画作一角上画上了自己举着一张纸的形象，并在纸上写道：“丢勒，德国人，用了五个月完成了这幅画！”（他真是太可爱了！）

丢勒的绘画技艺精湛，但他看不清自己，没有人知道他真正长什么样。我们只能看出来，他把自己想象成了神。他对这种想象的执念影响深远，以至于后人在想起神的形象时，脑海中会浮现出丢勒的脸。

在我看来，艺术有时是历史发展的产物，但大多数艺术家又是思想活跃又叛逆。他们怎么会老老实实地按部就班呢？我相信很多艺术作品都是画家灵感一闪、随心所欲的产物。这本书读起来就像是在读他们拿到任务后，一个个不谙世事的小心思！