《世界美术名作二十讲》傅雷美术名作二十讲

傅雷是著名的翻译家、作家和美术评论家。1931年，傅雷从法国留学归来，进入上海美专任教，主讲西方美术赏析。他整理了上课讲稿，出版了《世界美术名作二十讲》（1934年），这本书按照时间顺序介绍了二十位艺术大师，包括绘画、雕刻、建筑以及美术等方面的介绍。作者在介绍大师的艺术成就的同时，也对大师的生平经历、时代潮流和社会信仰进行了介绍。读这本书，不仅会惊叹于傅雷先生广博的学识，从美术到文学、音乐、哲学、历史、科学等方面，简直就是一部百科全书，无所不涉。

乔托被现代美术史家贝伦森(Berenson)誉为：“绘画之有热情的流露，生命的自白，与神明之皈依者，自乔托始。”无论从精神或形式上来看，这种热情的流露、生命的自白以及与神明的联系，都是文艺复兴绘画所共有的精神。乔托被视为文艺复兴的先驱和翡冷翠画派的创始人，这个评价无疑是恰如其分的。关于波提切利的“妩媚”的意义和来源，有以下两个观点。首先，所谓“妩媚”不仅是心灵的表象，更是形式上的感觉。波提切利的春神、花神、维纳斯、圣母、天使，在形体上都是妩媚的，但在精神上却蒙上了一层惘然的哀愁。其次，妩媚是由线条构成的和谐而产生的美感。这种美感是属于触觉的，靠圆味（即立体感）和动作来刺激我们的视觉，就像音乐依赖旋律来刺激我们的听觉一样。因此，妩媚本身成为一种艺术，与题材无关联，就像音乐和语言是独立的一样。

莱奥纳多·达·芬奇是一位伟大的艺术家，同时也是博学的学者，虽然他成功创作的画作极少。这告诉我们一个重要的结论：一个伟大的艺术家，当他的作品达到无以言表的伟大时，他似乎在表达一种盲目的力量。莱奥纳多在《绘画论》中写道：“当作品超越判断时，这表明判断是多么脆弱。作品超越了判断，那更糟。只有当判断超越了作品才是完美的。如果一个年轻人感觉到这种情况，那他无疑是一个出色的艺术家。他的作品可能不多，但都充满了优点。”

在西方艺术中，特别是古典艺术中，米开朗琪罗的裸体形象代表了宇宙间最理想的美的肌肉。它的动作、坚强和伟大以及外形下隐藏的心灵力量和伟大，给人们带来了世界上最完美的象征。希腊艺术的精神就是如此，因为希腊的宇宙观是以人为中心的。文艺复兴时期的精神也是如此，从但丁到米开朗琪罗，整个时代的思潮都回归到古代的人生观、自我发现和人的自觉之路上。米开朗琪罗之前的艺术家只是努力表达宗教的神秘和虔诚，思想上他们的艺术还没有完全摆脱世俗精神的束缚。直到米开朗琪罗，宗教题材才变成了人们热情的激发。在这一点上，米开朗琪罗具体地表达了整个时代的思潮。

这本书不仅适合美术爱好者阅读，也适合文学历史爱好者。它具有丰富的内涵。