《认识印象派》印象派：艺术的解放与去中心化

“此前，艺术只关心神祇、英雄和圣人，现在是时候关心普通人了。”——乔治•里维埃

读完这本《认识印象派》大概花了一个月的时间，每天早晨5～10页。是我很认真读的一本书了，因为不论是文字、图像还是翻译的流畅度都非常具有可读性。

目录

本书对印象主义艺术运动做了全面的介绍。从整体到细节，从宏观背景到微观生活，从人物到画作，从思想到技法，配合500多幅作品，多维度构建出印象主义艺术大厦清晰生动的模样。

奥古斯特•雷诺阿《划船者的午餐》

印象主义是艺术去中心化的历史转折点。去中心化指的是摆脱单一权威或中心控制，实现权力、决策和资源的分散。此前，艺术的定义只属于官方与权威，只关注宏大叙事及其道德教育意义；此后，艺术摆脱桎梏拥抱日常所见，追逐光与美，关心普通人。

克洛德·莫奈《浓雾中太阳照射下的议会大厦》

19世纪，法兰西艺术院和名为“沙龙”的年度展完全把持着整个艺术界。把古典主义奉为圭涅的学院派艺术家们，全力捍卫着自己来之不易的特权。画作的技法被严格规定，作品中唯一重要的是宏大事迹及其道德意义。艺术与现实的脱节达到了顶点。艺术的话语权被官方垄断，独立艺术家们看不到任何出路，于是他们决定组织展览进行反击。现实主义画家库尔贝，印象派年轻画家们的精神导师马奈先后于官方沙龙附近举办个展。1874年，第一届印象主义画展举行。在接下来的12年里，这群具有革命精神的画家们一共组织了八次独立画展。他们被评论家猛烈抨击、被媒体嘲讽、被大众不解，努力多年仍面临穷困潦倒，但拿着画笔的手从未停止作画。

毕沙罗《下午的迪耶普港口》

当众神坐在奥林匹斯山上，英雄们在沙龙里比武论剑时，印象派却毅然放弃了宏大的主题和雄心勃勃的画作，他们将注意力集中在琐碎的事物，平淡的日常，静止的时间和短暂的瞬间上。聆听着周围的事物，他们痴迷于那些无足轻重的时刻，想把其中蕴含的诗意与情感表达出来。

奥古斯特•雷诺阿《在富尔奈斯午餐》

他们试图描绘行人的步伐，动作颤抖和相遇，就像他们描绘树叶的颤动，水面的荡漾和阳光，照耀下空气的震动一样，就像除了阳光形成的虹彩之外，他们也会捕捉阴天的柔软的外壳一样。

古斯塔夫•卡耶博特《雨天的巴黎街道》

埃德加•德加《蓝衣舞者》

每一幅印象主义绘画都向我们讲述着自我解放的历史，一个狭隘的符号体系就此敞开，传统秩序想要把生活形式化，但生活却从中逃脱。艺术从此再无禁忌。

克洛德·莫奈《睡莲》