古希腊艺术之谜

古希腊是古老文明的代表之一，其在艺术方面取得了巅峰成就，对后世产生了巨大的影响。古希腊艺术在某种程度上影响了西方的古典艺术，并对现代艺术具有借鉴意义。它可被视为一个无尽的艺术宝库，供艺术创新和寻找素材之用。

在艺术领域，人们普遍称道古希腊。古希腊艺术以其古典的简洁和对人体的完美研究和展现而独树一帜，成为其他艺术无法企及的高峰，也被用作模仿和借鉴的样本。正如本书所强调的，古希腊艺术展现了高贵的单纯和肃穆的伟大，以及和谐统一。这些高雅趣味在不同时期流行，其中越来越流行的阳春白雪，最初都是在希腊的天空下形成的，希腊可谓是高雅艺术的源头。

了解希腊古典艺术对于理解现代艺术至关重要。通过从源头把握那些最重要、最基础的元素，我们能够快速抓住重点，提炼出要点，同时也为梳理和理解西方艺术史提供了抓手和切入点。

本书的作者温克尔曼是18世纪德国新古典主义的美学家，也是欧洲考古学的先驱之一。他从考古和美学的角度梳理了艺术史，开辟了以造型艺术为主要研究对象的新领域，而这一领域正是希腊艺术的强项和主要特点。古典主义学者对希腊艺术有着特殊的感情，他们主张以古代艺术为主要美学标准，对古代艺术的模仿和借鉴是对古典主义最大的敬意。

翻译本书的邵教授同样是美术史学家，长期从事西方美术史和中国现代美术研究。她以比较的角度进行专业解读，使我们这些普通读者更能领会古典主义的魅力。

本书以经典雕塑和绘画为起点，梳理其中独特的希腊元素，从艺术史的角度分析了希腊艺术的形成和发展。从希腊人对人体的形态和健康的孜孜追求开始，逐渐发展并提炼到美学的层面，为艺术家和画家提供了丰富的素材。

作者通过对于古代艺术的观看和欣赏的指导给我们普及了艺术品鉴赏的技巧，尤其是古代艺术。他提供了一些具体且实用的建议，用具体的例子解释了如何区分创作与模仿，从局部到整体总结了真正的形体美学特点，即突出的部位不钝，鼓起的部位不断。真正的美学知识可以反过来指导艺术品的鉴赏，它们相互促进、共同发展。