《世界美术名作二十讲：2023全新修订彩色珍藏版》"2023世界美术名作彩色珍藏版：涨知识，享艺术盛宴！"

“美就在这里，带来了壮丽、欢愉与宴飨。”

傅雷的《世界美术名作二十讲》自1934年出版以来，被多次再版。仅豆瓣上就有130多个版本。

傅雷关于世界名作的解读是多么精彩，不言自明。

晓楠入手的是古吴轩出版社2023年8月出版的版本。精美的装帧、高清的配图，让我觉得拿在手中品读的不是书，而是艺术品。

如果只是外观好看绝对不能称之为经典，《世界美术名作二十讲》之所以成为经典源自于傅雷对西方文艺复兴以来二十位艺术大师及作品字字珠玑的解读，为想要品读世界艺术名作之美的读者们提供了丰富的视角和深刻的内涵。

当谈到伦勃朗，傅雷一针见血地指出了伦勃朗最大的特点在于光暗（即光影）。对于光暗的运用，使伦勃朗的画作产生了独特的神秘氛围，展现了超然物外的艺术感受。书中列举了伦勃朗与提香同题材画作《以马杵斯的晚餐》以及伦勃朗不同时期的自画像，对比之下光影的作用一目了然。

艺术是一种关乎情感、关乎美的感受。在《世界美术名作二十讲》中，傅雷先生广博的艺术知识、犀利的艺术观点和从情感角度进行的艺术赏析都令我受益匪浅。

读完这本书，晓楠不仅懂得欣赏名作中的艺术之美，也从中也窥见了傅雷先生值得学习的艺术观。

当一种艺术形式产生了所能产生的杰作之后，当它有了完满的发展时，它绝不会长留在一种无可更易的规范中。

为艺术而艺术的理论固然不是绝对的真理。含有伟大的思想的美，固亦不失为崇高的艺术。但这种思想的美应当在造型的美的面前懂得隐避，它应当激发造型美而非掩蔽造型美。换言之，思想美与造型美应当是相得益彰而不能喧宾夺主。

每种艺术，无论是绘画或雕刻，音乐或诗歌，都自有其特殊的领域与方法，它要摆脱它的领域与方法，总不会有何良好的结果。各种艺术可以互助，可以合作，但不能互相从属。如果有人想把一座雕像塑造得如绘画一般柔和、一般自由，那么，这雕像一定是失败的了。

想感受世界艺术之美，不妨读一读这本《世界美术名作二十讲》，它会为你打开一扇通往世界艺术殿堂的大门。