《古琴（精装版）》"千年古琴，拥挤人流中的旋律"

不必说作者有多高明的艺术见解，也不必说一个外国人居然对古琴有这么深入的思考，我们听烦了人们常说的话：“这个外国人不简单，比我们还懂中国文化！”或许这样说更恰当一些：在中国古典音乐的奇异世界里，一个异质文化的琴人对古琴艺术的沉思录，并细述与古琴相适的文人雅趣、传统技艺、名士传奇和美学风尚。20世纪60年代初，在中国政治环境比较微妙的特殊时期，一个瑞典人来到北京古琴研究会，从此与古琴结下不解之缘：“我每天带着一张千年的古琴在拥挤的人流中来回穿行……”

以下是来自书中的小知识点：国之礼仪——在中国古代儒家思想中，音乐是维护国家礼仪与秩序的重要力量，音乐是一种政治统治的手段。“音乐的关键不在于曲调，而是道德取向，是帮助君王与民众得道的途径。智者能分辨善恶，弃恶扬善，找到代表天国的清丽之音。”声由心生——古琴不单是一件乐器，更是一面心灵的镜子。人的心灵充满了所有的声音，以及因声音而激发的情感。心情忧郁，音乐便生硬；心情舒畅，音乐则柔和。一个冷酷的君王，其音乐也急躁；而廉洁慷慨者，其音乐便安静和谐。人们心平气和，专心本职，社会安定。因而一个国家的音乐与其统治和道德的关系密切。乐法自然——得道方法之一便是要超然脱俗，割舍与人世间的一切纽带。专注得道，从而到达如哲学家列子所说的“可以如落叶随风飘来飘去”，但不知究竟是“风随我而行还是我乘风而去”的境界。以心为弦——对于那些真正深入古琴音乐奇异世界的人来说，或许根本就不需要什么曲调，音乐存在于我们的内心，或许就足够。诗人陶渊明在他的一首诗中写道：“但识琴中趣，何劳弦上声？”孤寂之音——文人雅士在他乡为官时，也会时常弹古琴。寂寥之中将琴从墙上取下，让心境和空间被另一个时代的感伤曲调充满，轻吟低唱那些曲中之诗。那里凝聚了他们生活中所有的经历。因而，古琴渐渐地发展成为孤独者的乐器，那些曲调包含在文人的文化遗产中。当赴任的旧友路过时，拿出几幅好画、几件珍藏与好友共赏，一边饮茶，一边讨论，吟咏古诗，弹奏古曲，为会面增加情趣。重在自适——欧阳修在《三琴记》中，描写了他同古琴的关系：余自少不喜郑卫，独爱琴音，尤爱《小流水》曲。平生患难，南北奔驰，琴曲率皆废忘，读《流水》一曲，梦寝不忘。今老矣，犹时时能作之，其他不过数小调弄足以自娱。琴曲不必多学，要于自适。规矩林立——①何时何地适于弹琴？遇知己，逢可人，对道士，处高堂，升楼阁，在宫观，坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二气清朗，当清风明月。②何种情况下不适于弹琴？风雷阴雨，日月交蚀，在法司中，在市尘，对夷狄，对俗子，对商贾，对娼妓，酒醉后，夜事后，毁形异服，腋气臊嗅，不盥手漱口，鼓动喧嚷。记录知识——20世纪中国最优秀的琴人之一、作者的老师王迪：“不论今天我们的知识和思想多么优越，还是不能与一代又一代人所累积下来的知识相比。而他们所积累的知识中，我们又如何知道哪些是对将来最有用的呢？或许有些东西在今天看来并不重要，但对将来是至关重要的。关键在于要把所有能够记录的都记录下来，不要让这些知识付之东流。不管将来发生什么，我们都要保存人类需要的知识。”