《坐等花开》"自种爱花，等待盛放"

丰子恺说，梅花带雪开了，说是漏泄春的消息。这是精神上的春，实际上雨雪霏霏，北风烈烈，与严冬无异。所谓迎春的人，也只是瑟缩地躲在房栊内，战栗地站在屋檐下，望望枯枝一般的梅花罢了。正如易安笔下的“，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。”春的景象，只有乍寒、乍暖、忽睛、忽雨是实际而明确的。有的说“春在卖花声里”，有的说“春在梨花”，又有的说“红杏枝头春意闹”，但这种景象在枯寂的乡村里都不易见到。

关于春天，我特别喜欢丰子恺对白雪和青草的描写——自然景色中，青草与白雪是最伟大的现象。造物者描写“自然”这幅大画图时，对于春红、秋艳，都只是略蘸些胭脂、朱碨，轻描淡写。到了描写白雪与青草，他就毫不吝惜颜料，用刷子蘸了铅粉、藤黄和花青而大块地涂抹，使屋屋皆白，山山皆青。这仿佛是米派山水的点染法，又好像是Cezanne[塞尚]风景画的“色的块”，何等泼辣的画风！在艺术上，丰子恺说绘画是无用的。纯正的绘画一定是无用的，有用的不是纯正的绘画，无用便是大用。展览会里的才是纯正的美术的绘画，因为它们是“无用”的。无用的绘画，才是真正的美术的绘画。因为真的美术的绘画，其本是“美”的。美是感情的，不是知识的，是欣赏的，不是实用的。真的绘画，除了表现与欣赏之外，没有别的实际的目的。用慰安的方式来潜移默化我们的感情，便是绘画的大用。

丰子恺儿时不能忘却的三件事之一是父亲的中秋赏月，而赏月之乐的中心，在于吃蟹。自七八月起直到冬天，他父亲平日的晚酌规定吃一只蟹，一碗隔壁豆腐店里买来的开锅热豆腐干。他的晚酌，时间总在黄昏。八仙桌上一盏洋油灯，一把紫砂酒壶，一只盛热豆腐干的碎瓷盖碗，一把水烟筒，一本书，桌子角上一只端坐的老猫，他脑海中这印象非常深刻，到现在还可以清楚地浮现出来。中秋这天更深人静时，明月底下只有他们们一家的人，恰好围成一桌。孩子们都学父亲，剥蟹剥得很精细，剥出来的肉不是立刻吃的，都积受在蟹斗里，剥完之后，放一点姜醋，拌一拌，就作为下饭的菜。自父亲死后，他便不再尝过这种好滋味。

翻开丰子恺先生的作品，仿佛开启了一个“月光宝盒”。此时此刻，沉醉在他的文字里，和他一起坐等花开。尽管我们都在为了生活而奔波劳碌，但依然可以创造自己的小宇宙——哪怕是一瞬间，一个小角落。暂时卸下所有的疲惫，种自己的花，做真实的自己，静享生活之美。