《游戏故事写作（创意写作书系）》玩家至上：游戏故事创作要诀

作为第九艺术，一个拥有绝妙世界观、高超叙事结构、深度故事内核以及紧凑情节对白的游戏往往能给人带来不亚于读完一本经典著作或是看完一部高分电影的颅内高潮。迈克尔·布劳特认为“任何有智慧的生物从事的创造性活动都算作艺术”，我深以为然，这也是我深爱玩游戏的原因（绝不是玩物丧志的借口）。

迈克尔·布劳特是一位已在游戏行业工作30年、从事游戏设计课程教授10年的资深游戏设计师。他在本书中花费一半以上的篇幅讲解游戏设计的理论，除了从如何看待游戏设计，到如何使游戏的叙事设计在脑海中萌芽，再到如何落实给游戏团队实施，这么一大块作为从业者如何上手游戏故事写作以外，他还站在游戏设计课程的角度上，给老师和学生许多可操作性的建议、课程安排和课后练习。

那么，游戏故事写作和故事写作究竟有什么区别？这是我在阅读本书之初最关心的问题，也就是作家和叙事设计师在同样进行创作时最大的不同在哪里。

迈克尔表示“与……作家不同，叙事设计师创造互动体验，玩家是互动体验的积极参与者，”并且他提到的“蜜獾”比喻可以说是叙事设计师区别于其他任何创造职业最大的一点。“蜜罐根本不在乎”，说的是将玩家想象为蜜獾，而蜜獾根本不在乎游戏中包含多少叙事设计师的努力、花了多少钱等等，他们只关心玩游戏的体验，是否有趣、有挑战性等。迈克尔更是借此对游戏设计下定义：“它是一门让蜜獾在乎的游戏。”

虽说这是我第一次被称为蜜獾，但实际上在我玩游戏的过程中我更注重的（或者说只注重的）的确只有我的游戏体验。而这也正是游戏设计最大的特点：服务玩家。

这也是叙事设计师区别于作家的关键所在。时刻想着玩家的叙事设计师，势必将自我置于其后，而不是像作家这般用丰盈的自我去填充作品，至于有没有读者，那就交给时间吧。

这样的服务意识也成就了许多伟大的剧情游戏，而反观那些备受争议甚至差评如潮的作品，一定也是没有将“考虑玩家”这一关键要素置顶了。