《文艺复兴时期的威尼斯艺术》文艺复兴的威尼斯之艺术荣耀

梁朝伟获得威尼斯电影节终身成就奖，李安致颁奖词，双方对彼此充满欣赏和尊重，引起了广泛讨论。同时，威尼斯的美景也让人向往。这座意大利的水城有着美丽的教堂、水道、贡多拉以及令人惊叹的石雕和绘画艺术。威尼斯在文学作品中一直具有永恒的存在感，《威尼斯商人》、《魂断威尼斯》和《看得见风景的房间》等作品都发生在威尼斯，可见其重要性。接下来要谈的是威尼斯还有另一门艺术领域的卓越成就：建筑、雕塑和绘画。作者汤姆·尼科尔斯是格拉斯哥大学的艺术史讲师，他主要研究文艺复兴时期的威尼斯艺术，关注丁托列托、提香、乔尔乔内和雅各布·巴萨诺等艺术家。威尼斯的艺术文化与中世纪的城邦和宗教密不可分，相对于佛罗伦萨和罗马，威尼斯更加保守。由于威尼斯的水域发达，商品贸易也繁荣发展，东西方的商品交汇刺激了威尼斯的发展。正如陈衡哲在《西洋史：欧洲文明二十讲》中所说，文艺复兴有两个意义：一是复兴，一是新生。一方面，是希腊罗马古典艺术和人生观的复活，另一方面，是欧洲近古文化的先锋。文艺复兴时期，贝利尼父子、乔尔乔内、提香、丁托列托等一流的艺术家出现在威尼斯，他们的发展与注重合作和公共价值的威尼斯传统风格密不可分。本书突出文艺复兴时期的威尼斯艺术处于艺术转型时期，结合实例，按时间先后顺序挖掘威尼斯艺术文化发展的连续性和变革。本书分为两个大致连续的发展阶段，第一阶段延续到约1500年，文艺复兴因素与威尼斯传统艺术风格和谐共存。这些艺术革新并没有对古老理念中的城市服务发起挑战，而是非常适合威尼斯城市的政治价值、文化观念和宗教需求的视觉表达方式。16世纪之后，威尼斯艺术朝着个性化的表达和私人生活较为隐秘的方向发展。这种艺术遵循古典艺术模式，或者推行当时的文艺复兴艺术范例。在宗教艺术和神话传说主题方面，威尼斯的文艺复兴艺术引入了一种智性、心理和感官的风格，有效地调动了观众的主体性。它认可艺术家的独立自主性，奉行他们像神一样的创造者地位。在威尼斯，这种对世界艺术的重新定义意味着艺术不再完全受制于本地传统文化和文艺复兴时期的威尼斯艺术从传统走向个人主义。这本后浪艺术书印制精美，选材独道，纸质考究，已经获得了很高的评价。充分展现了纸质书的魅力，让读者沉浸其中。