电影镜头设计：重新编排阅读顺序

前言： 断断续续构思许久，迫于ddl的淫威终于连夜赶工成文。写完后有种精心准备却煮出一锅狗屎的感觉，发上豆瓣权当记录学习过程，欢迎指正

一、规则的解构与重构 在第138页，本书作者史蒂夫·卡茨如是写到：“如果艺术里有真理，那就是艺术里不存在规则。”尽管他没有将这句话开门见山地摆在读者面前，却是这本近似于工具书的最好注脚。

一方面，麦茨将以好莱坞为代表的电影创作中纷繁复杂的创作法则高度凝结为极具实用主义价值的方法论并分类归纳为四大部分”投喂式“地呈现给读者，另一方面又时刻提醒读者不忘实验和创新——“书籍，就像摄影集和胶片仅是工具。我希望阅读shotbyshot的电影人能通过它表现出有新意的事物。”

二、6.1——6.4 (2) 动作轴线与三角机位系统：6.6——6.15 (3) 摄影集角度：14.1——14.5 (4) 开放式与封闭式构图：15.1——15.3 - 运动镜头 (1) 摇镜：17.1——17.9 (2) 升降镜：18.1——18.4 (3) 推镜与推轨镜头调度：19.1——20.6 - 调度 (1) 调度的基本方法：9.1——9.9 - 对话场面调度 (1) 双人：9.10 (2) 三人：10.1——10.2 (3) 四人及以上：11.1——11.6 - 运动镜头调度 (1) 12.1——12.5 - 画面的纵深（该部分兼具空间关系与镜头调度） (1) 13.1——13.11 - 视点 (1) 16.1——16.7

6、后期剪辑 与后期剪辑有关的章节被作者分别安置在书中第二部分和第四部分，将他们提取出来，则针对性的剪辑论述章节则是空间关系：7.1——7.13；转场方法：21.1——21.12

至此，全书知识内容以先后为顺序的方式重构起一个线性的整体框架。基于此框架能够快速直接清晰全面的对本书知识脉络、影片制作流程形成初步整体概念，真正实现从0到1，从构思到荧幕。