《世界美术名作二十讲：2023全新修订彩色珍藏版》傅雷老师带您领略全新彩色版世界美术名作

提到世界著名艺术家，我们会想到达芬奇、梵高、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、莫奈、毕加索等。提到世界美术名作，很多人会想到《蒙娜丽莎的微笑》、《圣母之死》、《最后之晚餐》、《三美神》等。

关于世界美术，傅雷先生撰写了《世界美术名作二十讲》，介绍了15位世界著名艺术家和他们的代表作，并对传世作品进行了深刻分析和对比，将它们讲给给我们听。

从乔托对生命自由的向往讲到波提切利作品暗藏的妩媚与悲怆之感，从米开朗琪罗对线条造型的完美追求谈到拉斐尔的古牧歌式平和，从谈到贝尔尼尼的颓废艺术说到伦勃朗对光暗的痴迷......

桑德罗·波提切利是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，也是意大利肖像画的先驱者。《春》、《圣母领报》、《圣母子与吟唱天使》、《维纳斯之诞生》都是他的代表作。他的作品充满妩媚和悲怆之感，独具特色。

例如，他的《春》中的女神们轻衣漫步，体态各异，手臂高举，手指微张，头颅微倾，透漏出一种淡淡的女性妩媚之感。然而，她们的神情却带着哀色，薄唇紧抿。神情和动作形成了强烈的对比，给人一种矛盾之感。这种矛盾之感在他的许多作品中都得到了体现。

相比之下，达·芬奇的作品更注重构图，画面具有强烈的故事感，对细节的要求没有那么严格。伦勃朗的作品则关注于表达内心情感，在意光线和人物神情，技巧较为多样，颇具形式美。例如，在《自画像》中，许多细节都透露出主人公的幸福和温情。

书中介绍了众多艺术家的传世作品，从画作到雕塑，再到版画，这些名作中暗藏着艺术家们对生活、社会、时政的观察和思考，表达了他们独一无二的想法。他们追求理想，忠于现实，通过作品表达情感、传达意义。

阅读傅雷先生的这本书，通过二十节微课，了解艺术家们的故事，跟随傅雷先生一起欣赏他们的作品。对于像我这样的艺术小白而言，这本书不失为一本艺术入门指南，值得一读。