《坐等花开》花开成景，等待诗意绽放

丰子恺并不是我最喜欢的作者，虽然听说过他的名字，他是弘一法师李叔同的学生，但我读过他的书很少。我听说他是个温和、富有童真的人，擅长写作和绘画。不过对于我这种上有老下有小的打工族来说，散文总是可以等等再读的，只要有时间的话，你懂的。所以我一直等到朋友送了我这本《坐等花开》。

礼尚往来，友人赠书，我决定回赠读后的想法和感受，这也算是一种回报，或者至少是一种尊重。因此，我有充分的理由将“等有时间”的计划提前，立即开始阅读。

书的封面是柳绿色的，配上桃红色的腰封，充满了春天的氛围。封面上的人物被轻描淡写地勾勒出来，明明连眼睛都被省略掉了，但仍然让人感受到其中透出的春天气息。整个画面中弥漫着春意，无法抹去。即使在秋天逐渐到来的时节，我仍然能感受到一种春天即将到来的喜悦，就像花朵即将盛开。

翻开书页，浅绿色的内页令阅读的眼睛也感到愉悦。目录中有五个部分，从“好花时节不闲身”到“人间有大美”，再到“有情世界，天真生活”。已经有三朵娇艳的花悄然绽放，就连“静待岁月开成花”和“此生已近桃花源”两章的名称，都能让人想象花朵绽开的美丽模样。

生活之花： “好花时节不闲身”部分中既有自然景观，又有生活的描绘。无论是画作还是文字，通过丰子恺的眼睛，我们可以看到最自然的人间烟火，乡村和城市都有自然景观，也能孕育出美丽的花朵。

这些花朵是丰子恺感受到的春天的气息，春天时晴时雨，温暖时寒冷，虽然生活中可能不那么舒适，但因为自然的产生，人们在精神上感到非常愉快。

这些花朵是丰子恺所触及的，因为他画了很多柳树，所以被人们认为他喜欢柳树。正是因为被人们说喜欢柳树，让他觉得自己与柳树有了一种纽带，这其中蕴含着偶然的因素。

在朴实而含蓄的画作和文章中，我们能看到生活中所见所闻在艺术中萌发、生根、开花。

艺术之花： 尽管丰子恺跟随李叔同学画画，起初并没有志向成为画家。直到有一天，李叔同突然对他说，他教了这么多年，还从没有见过有人进步如此迅速。这才让丰子恺专注于绘画。

丰子恺曾评价自己的画作，说他的画是“孤独的、奇怪的、既非东方又非西方的画作”。

我没有资格评价大师级画家的作品。但作为普通人，我可以说一说我的感受。我喜欢他用简单的线条勾勒出复杂的意境，也喜欢他通过文字表达他对艺术的看法。

比如他说，美是感情的，不是知识的，是欣赏的，不是实用的；又比如他说，在艺术的字画中，没有自成一体的一笔。

这是他的艺术之花，也是他能够在普通人心中种下的艺术之花。

童趣之花： 丰子恺对童真童趣的追求几乎可以说是他的一个标志。他细致地观察孩子们，也用心地画他们。

比如他画了一个给凳子穿鞋的女儿，她竟然发现凳子比自己多了两只脚！

丰子恺非常崇拜孩子们的童真童趣，他直言不讳地批评那位教训女儿“弄脏了袜子”的母亲，觉得这样做非常破坏气氛。

他甚至责备那个把他十几页《楚辞》撕破的孩子，对孩子发火到让孩子哭泣，这正是他的“不明”。

他说他向往孩子们的生活，说世间的成年人永远无法像孩子们那样真实和纯洁，大人们总是虚伪和不自然，但他们却将这种虚伪理解为含蓄和深刻，这是各种美德。

在他的眼中，童真童趣绽放出绚丽的花朵，比成年人更聪明和全面。

在读《坐等花开》之前，听说了一个关于丰子恺的故事：当弘一法师圆寂时，丰子恺正和家人流浪在外。他说，当接到老师去世的消息时，“并没有惊慌或哀伤”，因为在他确认老师迟早会离世之前，他已经默默为此做好了准备……

那时我就想，他的内心肯定充满着温情，非常真诚又雅致，充满了不同寻常的温暖。

读完《坐等花开》，似乎让我找到了他如此温情的原因。因为在丰子恺的画作和文字中，一个之前对他的作品并不熟悉的人，仍然能够看到他从生活到艺术，都在追求自然和童真的内核。我看到了生活之花、艺术之花和童心之花一朵朵绽放，如诗如画，温暖而治愈民众。