《日本的八个审美意识》日本审美：美是死亡中的极致

八个有关审美意识的观点非常有趣，并与中国传统审美有相通之处。然而，实质上这些观点是日本从中国借鉴而独创的体系，形成了独特的审美思想，成为了引起世界关注的文化输出法宝，这并非没有道理。

尽管这本书中有些概念，如“日本房屋不是建筑”以及汽车与摩托车的转化、“洞穴”和“柱”的环境转化，可能有点牵强附会，为了强调其概念而硬凑出来。但总的来说，这些观点对于当今的设计生活和艺术创作具有很强的启发意义。

“微”是指微小的点所具有的无限延展性，它是看世界的坐标，存在于极微处。与我们常说的“窥一斑而知全豹”、“一叶知秋”、“见微知著”、“一沙一世界”相似。

“并”是一种和谐、平衡的整体观，它是一个聚合体状态，内在个体之间保持着一种对等和共存的关系，从而形成了日本审美意识和思维模式的秩序感。就个体而言，它尊重每个个体，重视个体的需求和身体感知。

“气”是人或物向周围释放或扩张出来的场域，它是一种内在的生命能量，甚至可以支配个体的生命。建筑的气场是由“柱子”营造的，它创造了一种带有象征性的空间感和环境氛围。这种“气”是暧昧的、自在的，具有由内而外的开放性和内外相连的贯通性。

“间”是由“气”构成的时间与空间，绘画中以留白的形式存在，在音乐中以余音的方式存在。它也与佛教的“无”与“空”相关联，“无”具有一种欲望驱使的力量。建筑也是“间”的构成，而人与人之间的“间”也可以是彼此在意和关怀之情的体现。当连续的世界被切断时，留下的是“间”的余韵和残像。藕断丝连的“丝”也许是“间”的一个恰当比喻。

“秘”能够激发想象力，它形成了朦胧美，莫名其妙的东西往往给人一种绝美无比的感觉。一幅画的美妙之处在于它所拥有的模糊性，使观者能够感受到画面无限延展之后的空灵。日本民居中幽暗空间的美也与“秘”的审美意识相通。退而求进，隐而求知，默而求解，是“秘”的精髓。

“素”指最朴质的本色之美，它没有添加任何杂念的纯真。与自然之美相协调，顺势而为，保持谦卑的心态面对自然是日本人的传统观念。他们认为房屋与自然一起风化和荒芜的过程是美丽的。他们崇尚简洁，造型单纯，重视材质，并重视如何将人为的技术以“无痕”的方式表现出来。同时，“素”也是一种限制，比如一张纸的固定不变，却能折叠出千变万化的造型。

“假”的意思是“借”。它是不去抗拒、不去干涉、顺势而为的美。无论是生或死，都是通过自然的美丽流程借道而行。残缺之美、短暂的绚丽、孤独与寂寥，都具有“假”的审美情趣。日式房屋的各种空间都是临时的、可变化的，这些空间可以被称为“假”的空间。

“破”是指突变的时刻，即最具破坏力的时刻。但往往这些时刻也是能够唤起生命活力的精彩瞬间，在这一瞬间，艺术创造的生命力在奔腾流淌，能让人体验偶然性的意外之美。艺术的突破是建立在经验和才能基础上的。它质疑固有概念，反抗存在本身，是“破”的基础。当我们在掌握了“微”、“并”、“气”、“间”、“秘”、“素”、“假”这七个审美意识的基础上，进一步地突破和升级，才能真正诞生日本的“美”。死亡、破灭、反抗，带着否定性质的美，是日本审美的重要支撑。因为生命的极致就在于“美是死”。