《详谈：芦苇》芦苇：编剧身份下的痛苦揭秘！

芦苇：我特别反感一个现象，导演要把电影署名为自己的作品——某某某作品。这个风气太坏了。凭什么是你的作品我觉得都是自大狂。你看外国电影，除了艺术片导演偶尔会这样，一般都不会这样。科波拉拍那么多电影，没有一部作品这样。斯皮尔伯格也不会。中国导演就会。 李翔：也是为了塑造导演的个人品牌吧 芦苇：说好听是自恋，说不好听就是狂妄。凭什么投资人掏钱是你的作品而且电影本质上是一个集体创作，怎么成你一个人的作品了还有编剧，还有摄影，还有美工美术，还有演员，还有音乐，这是大家的作品。这个风气很坏，不正直。 李翔：这个风气从什么时候开始的 芦苇：大概是从2015年以后开始的，以前还没有。 李翔：您有跟别人表达过吗 芦苇：好像没有，也没有人问我这个问题。我的话你完全可以发表，一发表他们大概也就知道我反对这个。

在阅读这本书之前，我竟然不知道芦苇何人。

可恶！

现在我们提及哪个电影，后面必然跟着是“哪个导演的作品”，可怕的是，这样的思维已经习以为常，不觉得有什么问题。

芦苇指出了这tm是一种歪风邪气。

可我们被歪风邪气侵染已久，并非久在兰室不闻其香，而是久入鱼肆不闻其臭的臭。

如果你也认同芦苇的观点，这本书就值得一读，芦苇此人，就值得结识。

原来娱乐圈还有人有嗅觉，我们我觉得一个好的采访是挖掘出受访者的痛苦是什么。

芦苇有他在面子上的光鲜，他是《霸王别姬》《活着》《图雅的婚事》等电影的编剧。

《霸王别姬》剧照 《活着》剧照 《图雅的婚事》剧照

但芦苇的痛苦随着采访的推进，被展露于书面——未完的工作。

李翔：在您已经完成，但是没有拍成电影的剧本里，您渴望哪些可以拍成现实中的电影 芦苇：我当然希望自己认为写得好的剧本都能拍成电影，还是渴望用电影跟观众交流，来印证自己写得好不好。它的价值必须通过观众来体现。我的剧本大概有五分之三都没拍，拍出来的还是少数。 李翔：这是编剧的宿命吗 芦苇：是中国编剧的宿命。

这是芦苇的痛苦，也是走上编剧这条路的痛苦。但这是一个极为好运的编剧的痛苦，此行业中其他同仁的痛苦可想而已。

芦苇：我所有的作品都希望拍出来，因为投入了心血，我觉得有价值。

从采访中可以看出，芦苇的勤勉与专业，他的作品中充满了推敲与考证，而这些看不见的心血，不知道哪一天能与我们普通观众见面。

而这些“未完的工作”，是芦苇的痛苦，也是我们普通观众的痛苦。

如果再加一条阅读这本书的理由，阅读即投票，那些诸如《霸王别姬》一样的作品应该越来越多，芦苇值得被看见。

p.s.延伸阅读《契诃夫选集》、《阿拉伯的劳伦斯》