《写一百年再停笔》"永恒纪事：百年绵延，笔尖不曾歇息"

2014年我去印度旅行的时候，在孟买的最后一天，我在一个二手市场买了一张西部电影的日版黑胶唱片。这张唱片收录了大量莫里康内的电影音乐作品，其中包括了“镖客”三部曲的音乐，这是吸引我购买的主要原因。然而，可惜的是，因为退房忙碌，我把唱片忘在了酒店，和它相处的时间不到半天。

我对莫里康内的初印象要追溯到《天堂电影院》。那时，我20岁，刚开始成为影迷。有一天，我买到一张电影音乐的VCD，里面收录了《天堂电影院》的主题曲。配合着电影的画面，音乐把我瞬间带入了其中，这一体验令人难以忘怀。从此，莫里康内成为勾勒我电影之梦的关键人物。

在香港，我错过了大银幕上对《音魂掠影》的致敬，但在广州的莫里康内影展上，我有幸亲眼目睹了这一场景，实现了我的一个梦想。只有朱塞佩·托纳多雷才能如此细致、细腻地展示大师的多维精彩。也正是因为他们深入的合作与友谊，才能打造出如此出色的人物纪录片《音魂掠影》。大师身着红衣坐在深蓝色沙发中，眼神睿智而调皮，他细述自己的经历与感悟，哼唱着他写下的经典旋律，回味着一个个经典之作诞生的过程。

大师的前世今生，在老友和粉丝们的不同视角中，在大量珍贵的照片和影像中，在妥善拼接的电影片段和音乐中，成为音乐巨匠斑斓传记。大师在古典和打破传统的音乐创作背景下，为电影带来了巨大的推动力，就像上了一堂精彩的音乐创作课。听他与合作者们谈论“镖客”，《美国往事》，莱昂纳多，谈论一部部精彩的电影，谈论失落与困惑，谈论灵感的诞生和创作的过程……真的太精彩了。

托纳多雷和莫里康内的对谈，《写一百年在停笔》成为电影《音魂掠影》的搭配读物。此书展现了在电影中未能展现的莫里康内的另一面，包括他的迷信，他觉得安东尼·阿莫多瓦不喜欢他的作品，他与家人的感情，以及他更多的作品创作等等。当托纳多雷不再躲在摄影机背后，与莫里康内坦诚对话时，引导大师述说更为深刻的经历和感悟。

我已经拥有了基本的莫里康内的著作，我一定要再收集更多莫里康内的黑胶唱片，因为大师为电影带来的精彩是永恒的，一直都是精彩的。