《新美术海》蟾光澹荡，艺海寂静

苍雪落满松枝，清风摇动竹影；花朵极尽绚烂，草蔓柔美舒展；鱼儿潜翔水底，群鹤舞于长天；轻舟飘摇，细浪漫卷；群山如黛，长路遥迢……面对它丰富的题材、绝妙的配色和无尽变幻的姿态，我发现自己是词穷的。

它的每一帧画面都让人流连许久，所有看似简单的线条、图案、浓淡色彩里都藏着万千乾坤，就连俗气的金箔银箔，在这里也洗尽铅华，幽幽地散发出优雅柔和的气质。它是生动的、自由的，也是含蓄的、内敛的，透着一股清冷和静谧，如同秋夜里蟾光澹荡，而月下的你我，内心悠然一片寂静。它只是些装饰纹样而已，却美得令人失语。

后浪选编的《新美术海：日本明治时代纹样艺术》图集，除了序言之外全是彩图，一个多余的字都没有，整整400多幅绝美的作品，你只需欣赏，只需惊叹，只需沉醉，再无其他。

在日本，最早的纹样除了有装饰作用，还承载着巫·术、象征、文学等意义，不同身份地位的人，使用的纹样也有区别。公元8世纪，唐风纹样由中国传入，开始时只有宫廷贵族的服饰、陈设、建筑可以使用；到12世纪武家掌权，喜好象征地位和权威的纹样，使纹样得到延续和发展，甲胄、头盔、刀刃、服装和日常用品都会使用纹样，同时增加了《源氏物语》、《伊势物语》等古典名著及能乐、和歌等相关的纹样种类。始于17世纪的江户时代是“纹样的时代”，大众文化和平民艺术兴起，“穿着的喜悦”成为大众的普遍需求，服饰设计迎来高峰期。以尾形光琳为代表的装饰画派“琳派”，创作了独具匠心的“光琳纹样”，通过图集形式广泛传播应用。

至19世纪末明治时代，随着与西方世界的文化交流，为了适应向西方出口商品的需要，人们不断尝试创作新旧和洋融合的图案，并革新传统手作方式、实现了工艺品的批量生产。《美术海》杂志应运而生，它汇集了明治时期图案家创作的花草、鸟、水和波浪等百余幅精美图案，尤其适用于纺织品，广受欢迎。几年后，被称为“光琳再世”的神坂雪佳，与高徒古谷红麟编辑创作了《新美术海》，在图案中融入当时流行的欧洲现代设计手法，既表现了京都传统和雅致的生活美学，又蕴含了独特的异国情调；既可又可作为独立画作欣赏，可谓实用性与艺术性的完美交融。它由此开创了日本现代设计的先河。后浪的《新美术海》无疑是精品中的精品。长松落落，卉木蒙蒙，尽在纸上；美之灵动，美之沉静，抚慰我心。