中国戏七讲：传统中国戏困境：谁能理解

爷爷奶奶是老戏迷，经常看河南台的“梨园春”。从小跟着他们长大，我就深深被戏剧的氛围熏陶着。

高中时，我学习昆曲，快速掌握了曲艺和身段表演。昆曲老师称赞我有唱戏的天赋。然而，对于一些细致的问题，昆曲老师无法给出系统专业的解答。

昆曲老师叹息道：“昆曲的传承和研究都亟待接班人。许多古老的技艺逐渐被时间所湮没。我一直希望有个人能将戏剧的传承和美好用文字展现出来……”

我一直铭记着昆曲老师的这段话，直到我读到李楯的《中国戏七讲》，我想他就是那个昆区老师梦寐以求的人。

在李楯的书中，展现了戏剧百年的辉煌，记录了京剧和昆曲的变迁历史。从昆曲的初芽萌生、高光时刻的历经磨难、中国戏的表达与传承，到现今非物质文化遗产的重要性，作者以清晰、专业的眼光解析了这段古老艺术的发展历程。

通过俞平伯的话语，我们可以看出京昆的辉煌和源远流长。现今看到的简洁明快的改版戏剧，并不能体现当年京昆演员的精湛表演和观众的共鸣。

李楯除了擅长戏剧表演，他还对戏剧的前因后果进行深入的思考和研究，从戏中的各个细节角度分析和评价，如身段、唱腔等，并探讨角色扮演中不同流派和师承的差异。

这本书让我有许多感悟。一个眼神、一个手势、一个台步，都代表着不同的传统和流派。通过这本书，我明白了看戏也需要了解背后的含义和来龙去脉。

戏剧之美在于其表达和描绘，而不仅仅是情节本身。但现今演员与观众间存在差距。演员抱怨观众不懂戏，观众抱怨演员不传统。只有高水平的演者才能吸引到高水平的观众，高水平的观众也能培养高水平的演者。

书中提到了传统戏的辉煌时刻，但现今只能在书中回味。幸好我们还有这本书，我们可以通过阅读来体验中国戏的绝妙之处。