《天真与自由》“天真自由：古代中国艺术之美”

细数历史不难发现，中国艺术的发展始于远古，兴于盛唐，经历了数千年的演变，逐渐形成独特的艺术体系，并与西方艺术相辅相成，成就人类艺术的双峰。中国艺术不仅以其鲜明的地域特色和极具人文之美的创作手法闻名于世，还在发展的脉络中形成不可复刻的精神风貌。 世人皆知艺术源于生活，从事艺术工作的画者往往对艺术的理解有着非一般人能感悟到的视角，但在北京大学电子与通信专业工程硕士翟进的眼中，理科思维下的艺术精神更加值得我们思索。 《天真与自由》是理科学者翟进对中国古代艺术精神的一种感知体现，他从中国艺术的起始述至清末，用近200件古代艺术品的解读，带我们漫步中国古代艺术的长河，探索不同角度下的中国古代艺术之美。 翟进在序言中写道：内心诗性、万物终逝的悲凉与对知己的渴望，此三者，是我追寻艺术的方向，也是我以为中国伟大艺术的标准。在他的视角之下，艺术以时间为结点，从发展到成形，从演变到形成独特的艺术体系，中国古代艺术的每个时代精神都有着不同的体现。 比如在艺术发展时期，“贾湖骨笛”体现了艺术中对音乐的倾向；贺兰山狩猎纹岩画中绘画连结起自然与生活，而人面鱼纹盆、庙底沟文化彩陶盆等纹饰则成为艺术的一种象征。 盛唐时期的艺术体现更多的添加了一份诗性与浪漫，比如阎立本的《步辇图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、赵幹的《江行初雪图》，无论是从画作的主题，还是用于绘画的技巧，皆呈现出浓厚的具象文人画风，那种可贵又稀有的人文气质恰如盛唐时期盛行的诗性与浪漫。 作者在书中以正文、注释、插图三者合一的形式构建出一座立体的艺术空间，在此空间中对近200种艺术代表作品进行全方位的展现与解读，并在分析的过程中融入理性思维，与艺术的浪漫形成对比，给人带来不同的视角感受的同时，亦带来哲学思考下对中国艺术发展的探究。 我们可以将其当作理科视角下的艺术盛宴，一个展现中国古代艺术、追寻中华文明不同时代精神的恢弘画卷，一个用哲学的角度理解古代艺术的精美科普画册。在他的分析与解读下，中国古代艺术的脉络间所暗藏的中国文人艺术的根源与精神清晰可见。